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同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。
埃文贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱望月诉衷肠这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感，将埃文贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔阿德金斯目瞪口呆地看着埃文贝尔，虽然她早就当面领教过埃文贝尔的出sè了，而且这一年里她也亲身经历了四这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。
瑞安泰德和布鲁诺马尔斯则是陷入了沉思，瑞安泰德是在思考埃文贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种孤单的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂佩里第一次在现场观看埃文贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文贝尔就仅仅只是听了两遍望月诉衷肠这首歌，且不说这个重新编排的难度几何质量又如何，但转眼间埃文贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂佩里想起了大学里ziyou讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯xg思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感思想碰撞的盛会。即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。
简而言之，这就是将每个人自我个xg最大化的一种学习方式。
难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式。并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔阿德金斯来到纽约之后，凯蒂佩里的感觉就越发强烈起来了。
但一直到今天，凯蒂佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂佩里所折服。
一曲望月诉衷肠，凯蒂佩里前一段时间，没有少听布鲁诺马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的sè彩缤纷。
埃文贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神sè认真地说到，瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的，共和时代的歌曲就有这种突出的特点，不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的jg髓。
瑞安泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。
瑞安泰德虽然是在指责，但声音里却是带着笑意的，让布鲁诺马尔斯不由摸了摸后脑勺，总算是笑了出来。而阿黛尔阿德金斯和凯蒂佩里两个女生坐在旁边，却没有笑出声，两个人都是一脸沉思的表情。显然埃文贝尔和瑞安泰德刚才的讨论都触动到了两个人。
埃文，那你可以尝试一下其他版本吗经过埃文贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演，布鲁诺马尔斯似乎明白了一些。但还是有些模模糊糊的，不由开口说到。
为什么你不亲自试试呢我们可以在现场听听效果，为你参谋参谋。埃文贝尔指了指录音室里随处可见的乐器。他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉，真正完成蜕变，还是要依靠布鲁诺马尔斯自己。
埃文贝尔不由感叹，虽然他重生了，蝴蝶效应也在不断发生作用，但归根究底，其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文贝尔自己，如果他不努力。那么不会创作歌曲就是不会，更不要说剧本配乐导演等方面的东西了。而布鲁诺马尔斯也是这样，虽然他在十一工作室学习了这么久，但没有经过自我沉淀自我融合的这个过程，创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺马尔斯首张专辑的那种灵xg。
就以望月诉衷肠这首歌来说，上一辈子埃文贝尔听过钢琴版本吉他版本，还听过改编成为爵士的版本。是用萨克斯风吹奏的。风格各异，但是都一样动人，那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤，轻而易举就抓住了无数都市白领的心，这一份感动。就是来自于布鲁诺马尔斯的。而现在，同样一曲望月诉衷肠，无论是旋律和歌词的完成度，还是编曲的制作上，都还是差了一大截。由此可见，布鲁诺马尔斯的才华毋庸置疑，但是他还是需要时间来进一步打磨。
布鲁诺马尔斯看了看埃文贝尔，也没有再推辞，站起来四周看了看，就把吉他抱了过来，试了试音，然后直接就弹奏起来。布鲁诺马尔斯果然是很有天赋的，他轻而易举就把埃文贝尔刚才改动的部分记了下来，还根据吉他的演奏做出了一些变动，整个旋律都变得干净起来，主题也越发突出。用吉他演奏望月诉衷肠这首歌时，有一种文艺青年的小清新之感，在搭配上布鲁诺马尔斯天生有些沙哑的嗓音来演绎，还有一种微不可见的忧伤，十分适合在月夜或者雨夜倾听。
听着布鲁诺马尔斯的演奏，瑞安泰德阿黛尔阿德金斯和凯蒂佩里三个人都不由直点头，布鲁诺马尔斯在埃文贝尔的基础上又更进一步，整首曲子完成度越来越高，果然还是需要一点灵感的指点。
不不，布鲁诺，我觉得副歌部分这里用吉他演奏时，可以稍微降一个调。瑞安泰德也手痒，拿起另外一把吉他，尝试了一下，让旋律变得更加融合起来，埃文刚才用钢琴演奏的那个版本，整个冲突感更加突出，如果再搭配呃，架子鼓的鼓点，融合一点点爵士的感觉，那么就十分好。可是用吉他，我觉得就不合适了。
阿黛尔阿德金斯对于这样争论的场景并不陌生，她很喜欢这样的场合，因为大家都在为自己喜欢的事情发表意见，同时还能学习到许多新鲜的事情，这样的过程本身就是一种享受，让阿黛尔阿德金斯沉浸其中。今年夏天才刚刚过，她只等学校的事情一结束，就迫不及待地飞过来纽约了，十一工作室的确是天堂，而且比她想象得还要好。
凯蒂佩里对于这样的场景也不陌生，过去一个月里可是发生了许多次，但任何一次都没有今天来的激烈，埃文贝尔的加入绝对是一个催化剂。
凯蒂佩里忽的就想起一个月之前在zhongyāng公园遇到埃文贝尔时候的情形，那时候，她觉得自己已经竭尽全力了，她觉得自己就应该学会放弃了，她觉得自己没有成功都是别人的错，但今天，凯蒂佩里却清楚地知道，自己距离所谓的成功还有很长很长的道路，而在这条实现梦想的道路上继续前行，仅仅依靠天赋还不够，更需要她的坚持不懈，那一颗愿意为梦想而跳动的心。
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