“呼，只有我一个人感受到了高温的热浪吗？我开始想念我的浴袍了。”当尼尔-帕特里克-哈里斯再次登台的时候，他以一句轻盈的调侃来暗示杜比剧院正在持续升温的紧绷，即使作为主持人，他也不例外。
“接下来又必然将是备受瞩目的一个奥斯卡时刻，让我们有请，斯嘉丽-约翰逊！”
身着一条翡翠绿贴身长裙的斯嘉丽，在全场掌声之中走上舞台，“五十年前，披头士狂热席卷全国，美国在越战泥潭里越陷越深，马丁-路德-金博士由塞尔玛向蒙哥马利游行，同时，三月二日在纽约里沃利剧院，人们首次听到了这个问题，’我们应该拿玛利亚怎么办’。”
“一位乐观善良的见习修女，站在高山之巅，向人们展示她的曼妙歌喉，这部电影当然就是’音乐之声’。我们拿玛利亚无可奈何，只能爱上她。二十世纪福克斯出品，罗伯特-怀斯执导，由朱丽-安德鲁斯和克里斯托弗-普卢默领衔主演，’音乐之声’在奥斯卡赢得了五座奖杯，包括了最佳影片。”
“它在当时无疑是票房大片，但后来，它逐渐成为了影史经典。”
斯嘉丽-约翰逊正式介绍了“音乐之声”，这也是今晚奥斯卡的重要环节之一。在播放了电影的经典片段之后，斯嘉丽邀请了今晚的特别表演嘉宾：嘎嘎小姐。
作为流行天后，嘎嘎小姐是舞曲出身，但很多人都因为夸张时尚造型而忽略了她的音乐素养和深厚功底，其实，她的音乐造诣非常出色，后来还发行了爵士专辑；今晚，她以传统美声结合现代诠释的方式，重新演绎了“音乐之声”的电影原声带，绝对可以说是惊艳全场。
表演结束，嘎嘎小姐赢得了全场观众集体起立的鼓掌待遇，这是自“荣耀”现场表演之后的今晚第二次。
然后，嘎嘎小姐正式邀请了朱丽-安德鲁斯登台，杜比剧院的掌声达到了一个新高，全场嘉宾久久站立，没有人落座，以这样一种方式，向朱丽表达了崇高的敬意。
站在蓝礼身边的伊迪丝，更是泪光闪闪地注视着舞台，难以抑制自己的激动和雀跃，专注而认真地鼓掌，每个人都有自己的内心柔软，就好像保姆丹妮斯-斯蒂文斯之于伊迪丝一般，曾经的“音乐之声”和“欢乐满人间”，对她来说有着不可取代的重要意义。
似乎察觉到了蓝礼的视线，伊迪丝转过头来，然后就看到了蓝礼脸上温柔的笑容，眼底还微微闪烁着戏谑与调侃——如同蓝礼的一贯风格，似乎正在打趣伊迪丝的狼狈，这让伊迪丝不由轻笑了起来。
沐浴在全场掌声之中，朱丽表达了感谢，发表了简单的感想，而后由她来负责颁发剧本部门的两座奖杯。
稍稍意外的是，率先颁发的是竞争更加激烈的最佳原创剧本奖。
“少年时代”、“鸟人”、“布达佩斯大饭店”、“狐狸猎手”、“夜行者”，这就是最后的提名名单。
比起改编剧本来说，原创部门云集了三大热门种子选手，还有非种子选手之中的最强者“狐狸猎手”，就连“夜行者”的剧本也在颁奖季之中赢得了不少奖项的肯定，这也让竞争越发白热化，堪称刺刀见红。
此前在美国编剧工会奖之上，最终登顶的作品是“布达佩斯大饭店”，这也被普遍认为是电影的关键钥匙，因为缺少演员部门的竞争力，如果“布达佩斯大饭店”想要继续保持竞争力，那么最佳原创剧本就不容有失；反之，一旦错过了，那也就打破了平衡，斯科特-鲁丁所带来的负面影响就将爆发出来。
换而言之，这是继最佳剪辑奖之后的第二个拐点——却没有想到，学院选择率先颁发最佳原创剧本奖，难道是学院内部的传闻变动了风向？那么，到底是朝着“布达佩斯大饭店”积极还是消极的方向改变呢？
朱丽-安德鲁斯打开了手中的金色信封，低头看了一眼，随后稍稍将信封拉远了一些，确保自己能够看清楚字体，“第八十七届奥斯卡最佳原创剧本奖的得奖者是……’鸟人’。”随后，是一长串编剧的名字，不同于其他作品，“鸟人”是由四位墨西哥裔编剧联合撰写的，超长超长的名字着实为难朱丽了。
第一个意外，终于出现了，就在颁奖典礼进入最后冲刺阶段——
对于最佳原创剧本奖志在必得的“布达佩斯大饭店”被踢出局，“鸟人”夹带着第二阶段的强大逆袭声势，连续反超“布达佩斯大饭店”、击败“少年时代”，在斩获今晚第二座小金人之余，又牢牢地占据了主动地位。
最最惊人的是，“鸟人”甚至没有赢得美国编剧工会的提名！这绝对是一个意外，惊人又劲爆的意外！
第二阶段学院公关的威力，正在逐渐显露出峥嵘。
全场的掌声之中夹带着些许意味不明的眼神，无法分辨到底是幸灾乐祸还是扼腕遗憾，对于斯科特-鲁丁，那是一回事；但对于韦斯-安德森以及“布达佩斯大饭店”剧组，那又是另外一回事：
此前连续斩获四座小金人，一度让人们以为，这部作品依旧是今晚的大热门，黑客事件的影响似乎不曾发生；但来到真正的关键时刻，率先掉链子的还是“布达佩斯大饭店”，延续了第二阶段以来的回落颓势。
“布达佩斯大饭店”被普遍认为是韦斯-安德森的集大成之作，以小清新、多色彩为主要风格的韦斯，这是他第一次、恐怕也是唯一一次能够在奥斯卡之上有所作为，而且，机会非常非常大；结果就这样消散了。
现场面面相觑的眼神之中，哈维-韦恩斯坦却是老神在在，不仅没有丝毫紧张和惊讶，而且还有些享受其中——
当哈维做出决策的时候，他就知道“模仿游戏”已经基本无缘最佳影片了，今年领跑的四部作品都太过特别了，就连“塞尔玛游行”都已经早早出局，四平八稳的“模仿游戏”也很难依靠着同性恋的话题博出彩，包括“万物理论”也还是差一点火候。
但哈维并不在意，因为最为重要的就是最佳男主角，其他情况全部都可以靠边站，这才是今年的重中之重。
于是，此时此刻，哈维就能够完全放松地以旁观者姿态，观看着眼前的这一片混战，不仅没有遗憾而且还有些幸灾乐祸，悬念保持得越久、事情就越有趣。
等待得奖感言结束之后，现场嘉宾们的心情就被调动了起来——既然学院把最佳原创剧本的位置提前，稍稍爆出了一个不大不小的冷门；那么，这是不是意味着，评委们感觉到了风向，最佳改编剧本将爆出惊天冷门呢？
比起最佳原创剧本的提名名单来说，最佳改编剧本的提名名单就相形见绌了。
“模仿游戏”、“万物理论”、“爆裂鼓手”、“美国狙击手”、“性/本恶”。
纵览整个颁奖季，改编剧本部门始终没有能够形成稳定阵容，比如说美国编剧工会的提名五强之中，甚至出现了“银河护卫队”、“消失的爱人”、“涉足荒野”这样的提名阵容，而后到了奥斯卡之上则被全部刷掉；类似的变动，出现在各大前哨站之上，就连奥斯卡提名名单也无法确定，这也为改编剧本部门增添了更多悬念。
整体而言，“模仿游戏”和“爆裂鼓手”是最稳定的两部作品，重要前哨站的提名几乎全部囊括，唯一的疑惑就是，因为达米恩-查泽雷曾经拍摄了一个同名短片来自我宣传，这也使得“爆裂鼓手”的剧本到底是原创还是改编，不同协会有着不同定义，这也使得它的提名在原创和改编之间来来回回地移动。
当然，最终来到奥斯卡之上，“爆裂鼓手”还是被分在了改编部门。
正是因为如此，“模仿游戏”在各大前哨站的表现更加稳定也更加出色，不仅轻松登顶美国编剧工会奖——“爆裂鼓手”被分在了原创部门、结果输给了“布达佩斯大饭店”，而且还在不分改编和原创的金球奖之上，挤掉“爆裂鼓手”成为提名五强之中的唯一改编作品。
自然而然地，“模仿游戏”成为最佳改编剧本的头号热门。
如果——只是理论层面地，“模仿游戏”还希望能够在最佳影片之上冲击冲击，那么最佳改编剧本是必须胜出的奖项；而如果“模仿游戏”对最佳影片已经没有企图心了，那么最佳改编剧本也是他们唯一一座能够争取的奖项。
从任何一个角度来说，这都非常重要。
鲍勃-韦恩斯坦稍稍有些忐忑，毕竟这关系着韦恩斯坦影业整个颁奖季的努力；但转过头去，他就看到了满不在乎的哈维——论起取舍，哈维才是真正的枭雄风范，鲍勃忍不住在内心轻叹了一口气，他也不知道自己是否还在乎这个奖项了。
就在鲍勃走神的间隙，舞台上的朱丽已经宣布了最佳改编剧本奖的得主。
“‘爆裂鼓手’，达米恩-查泽雷。”
第二个意外，紧接着出现了。
轰！
轰轰！
全场嘉宾都轰动起来，尖叫声与欢呼声无处不在，首次提名就强势登顶的达米恩，当初甚至找不到人投资制作“爆裂鼓手”这部作品，而现在，他却正式加冕小金人王冠！
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