俞飞红看剧本看的很慢，周洛等的有点无聊，顺手薅起几根草，一下一下的用指甲掐成小段。
突然俞飞红抬起头，将散乱的发丝拢至耳后，语气温柔的问道：
“有分镜头脚本吗？我想看看行吗”
周洛心下了然，大姐姐这是已经买下《银杏银杏》了，儿导梦。
“刚好这两天快画完了，在车里，我去取来。”
“好，那就谢谢你了周洛。”
大姐姐笑吟吟的说道，朝着周洛做了个双手合十的动作。
周洛起身去车里取来了分镜头脚本，还好最近这段时间趁着没事一直带在身边赶工。
周洛将分镜头交给俞飞红，也没停留。
直接转身拿着另一份剧本去找了蒋文丽。
按大姐姐的速度，这分镜头和剧本她还有的看。
杨阳给他面子，不过剧组也不可能停工休息太久，抓紧时间办正事才是真的。
周洛走到蒋文丽旁边打了个招呼，老熟人也不用客套太多，直截了当的说道：
“文丽姐，这剧本你先看一看。”
“我想请你来演女警这个角色，这片子我从过年就开始准备了，准备继续送戛纳的。”
蒋文丽倒是很有大姐气质，随意翻了几页，看了个大概，就点头应了下来。
“没问题，都自己人客气什么，你顾叔都跟我夸你拍的好，脑子里像有成片一样，废片特别少。”
周洛挠挠头，好像这么说也没问题。随后说道：
“谢谢文丽姐了，我这两天先跑一跑备案和审核的事，到时候给你电话。”
周洛也没和蒋文丽多聊，她是女主角，杨阳已经在指挥布置场景准备开机了。
不能耽误人家的事，还是找大姐姐去吧。
“那文丽姐我先过去了，你先拍戏。”
说完，周洛径直走回到俞飞红的身边坐下。
见她还没看完，周洛也识趣的没打扰她，拿出手机发起短信来。
《浪漫满屋》的原著漫画版权得买下来，翻译一下引进国内，到时候电视剧开拍了也能预热一下。
俞飞红一边看剧本，一边小声的和周洛交流：
“周洛，这女主角杀人的经过和你上次说的不太一样，是改过了？”
“是的，飞红姐，考虑到结局的问题改了一下。”
按照周洛的剧本，女主的杀人原因发生了比较大的变化。
女主在生下孩子后和孩子的生父会面。
期间两人因为孩子的事吵了起来，孩子生父认为女主是为了讹他一笔钱。
男人作为有活力的社会团体领导，当然无法忍受一个服务型行业从业者威胁他，当即和女主扭打在一起。
女主反抗间指甲划破了他的脖子，气血上涌的孩子生父掏出刀想杀人灭口，被女主抓住机会反杀。
不然根本圆不上后期女主两三年就出来的问题。
又过了十几分钟，俞飞红终于放下剧本，脸上带着一丝不好意思的神色问道：
“我愿意出演这个角色，很有挑战性，不过……”
“不过什么？飞红姐你大胆说。”
“周洛，你能教我怎么画分镜头脚本，怎么当导演吗？”
“我看中了一个故事，想把它拍出来，但是一直没太好的想法。”
周洛笑道：“这分镜头脚本可不好学，飞红姐你可要慢慢来。”
周洛两世为人，也不是一点长进都没有。
起码在分镜头脚本这方面，周洛的理念在国内非常先进。
一般的分镜头脚本就是一条一条的展示情节，只有关键场景才会比较精细。
周洛的分镜头脚本突出一个漫画感，和好莱坞超大制作，比如《泰坦尼克号》那样的也不遑多让。
说到这里，好莱坞的分镜头脚本其实是非常精细的，投资越大越精细。
因为好莱坞是制片人中心制，分镜头脚本越详细，越能保住作品的下限。
好莱坞的制片人就靠着这些分镜头脚本来控制导演拍摄。
当然，并不是说导演就是工具人。
制片人中心制是好莱坞电影工业的选择，可以保证大方向不跑偏。
导演则是在细微处做文章，主题的把握、场景的调度、时空结构和声化造型的选择。
举个例子，11年的献礼片《辛亥革命》。
其中有一段，隆裕太后起用袁世凯，剧本上写的很简略。
（剧本我就不贴了，有兴趣的读者可以翻阅《中国作家》影视版2010年第12期）
隆裕太后起用袁世凯，是在辫子王朝大厦将倾这一特殊时刻的无奈之举。
王公贵族之间充满争议，隆裕太后开始时本能拒斥。
但由于袁世凯暗中作梗导致陆军大臣荫昌率军失败，不得不答应袁世凯的出山要求。
这种饮鸩止渴的悲情性正是在颇费周折的情节叙述中传达出来。
然而，张力和大哥龙两个人缺乏这种历史悲情的审美体验。
将这种围绕“起用袁世凯”的细节删掉，剧本一波三折的情节线拍成了平铺直叙。
整个这一段显得波澜不惊，虚实、快慢、节奏控制完全没有。
这部戏的剧本其实真的不错，特别注重轻重缓急的叙事节奏，抒情和写意穿插于写实场景之中。
比如男人割下辫子组在一起成为炸药引线，打掉清军据点；
江边一群女人拆放的裹脚布被风吹起，挂在树上，成为旧时代的灵幡孝带。
剧本中描写的这个写意画面非常具有艺术想象力，而两个导演最后弃之不用。
反而是给孙文的戏份中加了一个虚构角色。
驻法大使唐维雍女儿唐曼柔，两人从未相识，虎头蛇尾的冲突之后，两人一次偶然重逢，唐曼柔直接就被孙文的信仰吸引。
随后帮助孙文出现在四国银行的野餐会上，最后自己草草自杀了事，一副英雄美人的路数。
试图用美女的崇拜表现国父的人格魅力，但又忌讳表现领袖的爱情故事，不伦不类。
种种情节突出一个想当然，各种细节差的离谱。
孙文以一个平民身份冲进银行，大声演讲，对着自己都不知道的说话对象大加斥责，网文都不敢这么写。
这就是典型的导演自嗨，想表现自己的审美个性和艺术追求，然而大众不认同的例子。
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