第630章 “蒙娜丽莎真的漂亮吗?”

  第631章“蒙娜丽莎真的漂亮吗?”

  “李教授,这第一节课,就由你来讲吧。”

  张教授笑呵呵的开口道。

  “刚好你回来了,也得在学生们面前露露脸了。”

  “哈哈哈,确实该上个课了。”

  李景霖欣然一笑,也打趣道。

  “不然,这工资拿的烫手了。”

  “哈哈哈!”

  众位教授轻笑,一些后续教学工作的微调便确定下来。

  实际上,增加一些课程的权重比,这事儿并不难。

  似乎是关于哲学与艺术本质的一些问题。

  绝对是座无虚席。

  待到上课这天。

  “如果你想成为一个合格的音乐工作者,需要有一个稳固的哲学观,而如果你想成为一名艺术家,那就必须要确定属于自己的哲学。”

  有时候,或许只需要多那么0.5的学分.

  学生们那真的是可以修到爆。

  很快,课程开始。

  通知放到各大班级群里后,便瞬间引起了强烈的回应。

  若是李景霖来上大课,也依然十分具有吸引力。

  毕竟,李景霖的课,或许并不难,但新奇的角度总能打开新思路,即使是对老师也是有所受益的。

  学生们的素质极高,教室马上安静了下来。

  在掌声中,李景霖鞠了个躬,便打开课件,笑吟吟的抬了抬手,准备上课。

  “这样,你在创作,或者演出中,才能找到更深层次的思想意义。”

  让台下的老师同学们不断的点头。

  不过,即使是现在。

  就连不少老师导员也拿好了笔和纸,乖巧的坐好,准备开始总结。

  李景霖的话。

  李景霖的讲话,让不少的老师同学差不多明白了这节课的内容。

  当然,这要在学期的间隔中进行微调。

  “或许很多人会觉得,哲学是理性,艺术是感性,哲学是艺术的反面,是枯燥的,加入哲学似乎会让艺术失去它灵动的生命,但实际上这样的看法是完全错误的。”

  “任何一有着优秀艺术作品的艺术家,其本身都具备很高超的哲学素养,起码在他所践行,信任的哲学思想上,造诣极深,哲学不是表象,而是内核,我们应当用艺术去构建哲学内核。”

  只不过,很多同学仍然不太理解这节课的名称――《艺术到底是一种认知还是定义?》

  这些实际上就是容易导致内行外行认知差距的所谓“专业壁垒”,或者叫“认知偏差”。

  但本身的意义其实很好理解。

  起码对于同学们来说并不难。

  艺术与哲学本身并不割裂,不如说,艺术是艺术家来表达自己哲学思想的一种手段罢了。

  “艺术是用来表达美的,而美学,其实就是哲学的一种。”

  微微一笑。

  李景霖顿了顿。

  众人抬起头,看着李景霖正在调整课件。

  “好的,说了这么多,接下来,我们来进行一种实践。”

  “接下来,我会展示一部名作,大家需要阐述,这部名作,为何如此闻名,又为何会美,是怎样表达美学哲思的。”

  微微抬起头。

  一边说着,李景霖一边点开了一张图片。

  图片加载完毕后,所有的同学都愣了愣。

  倒不是陌生。

  而是太熟悉了。

  投影幕布上所呈现的画作,正是闻名于世的名作-――《蒙娜丽莎的微笑》。

  就在同学们发愣的过程中,李景霖微笑着开口。

  “所以,我想问大家的便是”

  “蒙娜丽莎,她真的漂亮吗?或者说,蒙娜丽莎这幅画,好看吗?”

  “.”

  同学和老师们都感觉很意外。

  对于《蒙娜丽莎的微笑》这部作品,从各种角度进行解读的大佬都有。

  比方说,什么金字塔结构,什么黄金比例,什么神秘的微笑,甚至是什么达芬奇密码

  甚至有种上升到玄学的程度。

  可李景霖问的却并不是这些常见的热门研究题材。

  而是直接问了最简单的问题。

  【你觉得这幅画好看吗?】

  很快。

  台下的同学们便下意识的开口说了起来,并且是异口同声的开口。

  “好看。”

  “真的吗?”

  听了学生们的话,李景霖神秘的一笑。

  只能说,这是情商拉满了。

  甭管好看不好看,反正先夸就行,指定是不能让人没面子。

  只不过,李景霖要讲的是课程,而不是面子。

  下一句,李景霖根本没给众位面子。

  “那我只能说,你们这审美领先人类几个世纪了。”

  李景霖耸了耸肩。

  “反正从我个人角度来说,这蒙娜丽莎.也不咋好看啊。”

  “哈哈哈!”

  同学们都笑了起来。

  别说。

  李景霖这话,还真说进众人心里了。

  绝大多数人都很难觉得《蒙娜丽莎的微笑》这幅画有多好看,看到那么多艺术家的评论,甚至一度认为自己可能不懂艺术。

  不过,大家也更加好奇,李景霖想发表什么样的见解。

  “但为什么,这幅画被很多艺术家推崇备至,为什么上升到了艺术品的程度呢?”

  李景霖敲了敲黑板。

  “原因并不在画里,或者说,重要的原因并不在画里,而是在画外。”

  “我个人认为,评价蒙娜丽莎这幅画,从画面本身说到底多么美,多么好看,都是在扯犊子的,或者说,只是表象。”

  “在我看来,这幅画之所以成为艺术品,在于这幅画阐述了达芬奇内心最深刻的哲思,并且在整个西哲思想进步的过程中起到了巨大的突破,象征性作用,也是最先发出呐喊的一批人。”

  很快。

  李景霖便结合了现实的历史,去给学生们进行分析。

  在文艺复兴之前,控制思想,以及艺术的,是宗教。

  那时候,画人像,是只能画教皇,国王的。

  但达芬奇偏不,他就画了一个最普通的,最平平无奇的妇人,蒙娜丽莎。

  那时候画画要表情肃穆,笑容会被认为是放浪形骸,但达芬奇偏偏就要蒙娜丽莎微笑。

  那个时候,如果是半身肖像画,是不能画腹部以下的,因为那被认为是下流的,可偏偏,达芬奇在构图的时候,在这半身画中,画入了腹部。

  “所以,我想说,真正吸引人的【美】的重点,并不是这幅画本身,更不是蒙娜丽莎漂亮不漂亮,而在于画出这样画的原因,其本身打破桎梏的行为,才是艺术!”

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