第415章这醋，值得去蹭碗饺子。
果不其然。
乐曲排练进展的程度，十分的迅速。
很多内容，几乎不需要李景霖去诉说。
只是稍微提点一下，乐手们便能以李景霖最想要的情绪表达演奏出来。
也不知道是指挥经验少还是乐曲的内容将所有人联系在了一起。
李景霖感觉，自己和乐团的合作从未如此顺畅过。
“轰！轰！轰！轰！”
李景霖的指挥棒挥出了一个十分强烈的棱角。
仿佛浑身都在使劲儿一般，一种力量感充斥着整个会场。
“给我压住！”
“对！”
“力量！力量感，但不要彻底爆发，压抑住，再压抑！”
“轰！轰！轰！轰！”
就在不远处，看着排练的乐团音乐总监，此时满眼震撼。
这首曲子或许不能扩大到整个人类的范畴。
但一定能够直击所有国人的心灵。
“弱弱！”
“对，你失败了，气息微弱，火光好像随时都会熄灭一样.”
“再弱一点.”
“强！渐强！”
“想要爆发出最后一口气一般，但依然要压抑，就如这最后的爆发实际上掀不起什么水花一样.”
“憋屈吧，憋屈就对了！”
“接下来，给我力量拉满，但要保持着中强的强度。”
“长笛这里要明显一点.”
“我要的，是一种完全脱力状态下的竭尽全力！给我榨干最后一点生命力，但保持强度不要过高！”
李景霖这些的说法。
如果换到一些其他的顶级乐团。
多少有些为难人的感觉了。
什么叫做踏马的“力量拉满，但别太强？”什么叫做踏马的“又要爆发又要压抑？”
翻译翻译？
嗯？
找事儿是吧！
但这些对于国内的顶尖乐团来说，却实在是太好理解了。
甚至觉得李景霖对乐曲的描述，实在是精准，如同扒开历史的伤口，尽情的展现在每一个乐手的眼前。
成型的速度极快。
只是排练了一周，便已经达到了足够室内录音的程度。
这样的速度，甚至就连乐团的乐手们自己都不敢相信。
不敢相信的，不是自己能够用这么短的时间就直接录音，只是有点不敢相信，只花费了一周，自己就得到了李景霖这样层次音乐家的认可。
在乐器演奏的过程中，乐手们是十分沉浸在自己的乐曲之中的。
但其实，也有一个巨大的缺点。
由于距离声源实在近，从位置上也无法保证各声部的音量响度平衡。
乐手无法从观众的角度直观欣赏自己乐团的演奏效果。
而录制的视频，也会极大的压缩音乐的质感，绝对达不到现场程度的立体，情绪的感染力会降低数个量级。
乐手们没法直观感受，但音乐总监可以。
很难想象，在这段时间里，音乐总监收获了何等程度的震撼。
听着眼前乐团，如行军一般，勾勒出一个逐渐觉醒的巨人，那种难以言喻的史诗震撼感扑面而来。
甚至有些怀疑，他们为何能演奏出这样的一种乐曲。
“脱胎换骨.”
“是的，脱胎换骨了.”
听着经理人的话，音乐总监忍不住点点头。
眼中的震撼根本丝毫不加掩饰。
“这就是世界级水准的指挥家，对音乐，对乐团的掌控吗.”
“不，其实，最重要的，还是他的思路。”
听着经理人的赞叹。
音乐总监却摇了摇头。
沉默半晌，音乐总监缓缓开口。
“如果我不知道那段历史，不知道音乐所描述，所暗示的东西，实际上，这首音乐，给我的震撼，不会如现在一般，如此的.”
“如此的令人心神俱颤。”
说到这里。
音乐总监摇了摇头。
不一样，完全不一样。
单从这首乐曲来说。
并不是音乐实力的展现，更不是他音乐有多么NB。
这只是思路问题。
之所以能有这样的思路这属于境界和格局上的本质差距。
别人或许很难分清，李景霖到底是不是音乐实力更强了。
但音乐总监知道。
李景霖并不是短时间内，在音乐的水准上有了多么巨大的突破，而是他从精神上更进了一步。
这种精神的进步。
折射在音乐之中。
技巧与情绪上，似乎没什么太强烈的变化。
但在内容的震撼上，却更加的细腻。
“他的音乐已经不只是音乐了，这才是他能给人震撼感的最终来源，他总是会将音乐升华到另一个层次。”
“他的美学也不仅仅只是美学的表达了，他的美学上升到了真正的哲学范畴。”
“因为.”
音乐总监看向经理人。
一字一顿的开口道。
“任何音乐，都不如历史这般荡魂摄魄。”
“.”
录音的过程十分的迅速。
所有人找好状态，练了几遍后。
便直接开始录音。
录音棚内，几乎所有能够发出多余声音的服装，装饰，都被撤掉。
所有人屏息凝神，不发出一丝额外的声音。
全员带好了属于自己的返听耳机，时刻准备开始。
李景霖走在指挥台上，戴好音量平衡的总耳机，对着各位首席点了点头。
众人没有说一句话。
李景霖的指挥棒举起，落下，音乐便顺顺利利的展开。
随着李景霖不同的手势。
握拳捏紧，轻轻放松，具有力度的点击断奏。
音乐不断的稳步变换，前行，毫无纰漏。
当录制结束以后，录音室的师傅都根本不敢相信。
一首曲子，竟然会录制的如此顺利。
整个过程，完全就是.
他们来了。
练习一下，热身，开始录制，搞定。
他们走了。
“.”
直到李景霖调制完细微的音量平衡，已然开始进行混缩的时候，录音师才反应过来。
看了一眼李景霖。
录音师今天真的是被开了大眼。
“好家伙，这就是国字号的选手吗？”
这爱乐，以前也合作过啊。
就录音室这玩意，那真的是人人平等。
甭管你多么NB的乐团，来到录音室，不过上几遍都未必能结束。
好家伙。
一次过。
单人的神仙见多了，爱下凡的也不是没有。
但这成建制的神仙是真没见过。
同样作为音乐工作者，录音师自然也是知道，一个乐团的下限，看乐手的个人实力，但一个乐团的上限，则是看指挥。
很难想象，这指挥到底是用了什么玄幻能力，能把乐团给带到这么离谱的程度。
“我知道他是李景霖，但就算他是李景霖，这特么也有点过分了。”
强，不可怕。
可怕的是，他强，还可以带着别人一起强。
拜托，这可是一个标准建制的西洋乐团！
这么多人，能给统筹成这样，这已经不是啥实力的问题了。
“哼哼~”
李景霖倒是不知道身边录音师的内心活动。
哼着歌，等待着混缩结束。
当然，就算知道，估计也就是笑一笑。
这并不是源自于自己有多强。
就如任何行动都需要有一个纲领一般，当整个群体在本就有默契的前提下，目标完全一致，理解完全一致，情绪也完全一致的情况下.
是很容易就能拧成一股力量的。
这样的状态的确可遇不可求。
但这首乐曲很特殊。
这是一首崭新的，情绪展现形式十分现代化的红色乐曲。
虽然通篇运用的只是管弦乐，但依然给人强烈的现代风气。
如果有国际音乐评论家能够提前听到这首曲子，一定会高呼买噶。
众所周知。
严肃音乐管弦乐的作品，目前国际上分为两种。
一种是传统性质的，古典的，纯粹严肃音乐作品。
一种，便是商业化，流行化的“好莱坞式”管弦乐风格。
但李景霖所表现出的，与这两种类别的音乐，完全不同，彻底不同。
并不古典，并不传统。
甚至你单听的时候，其实很难将其与“古典音乐”联系在一起。
可也绝对不是“好莱坞式”的风格，并且相距甚远。
开宗立派不至于。
但完全可以说，李景霖从汉化的西洋音乐中，从前辈红色音乐家们打下的基础之上，完全走出了一种独属于自己风格的音乐。
录制很快就结束了。
接下来，是运用在电视剧中，以及发行。
这些事情，就不需要李景霖担心了。
但殊不知。
在发行过程中。
李景霖的这首新作品。
在上面引起了很大的轰动。
实际上，对于红色精神的宣传，有时候也是比较头疼的，这样的宣传，十分需要一些合适的音乐作品，无论是各种文艺演出，还是现如今，最容易展示给年轻人的互联网。
上面对李景霖的关注不言而喻。
虽然说“为了一碟醋，包了一盘饺子”很有点荒诞讽刺的意味。
不过，实际上，在文艺界这边，这样的事情并不少见。
有些作品真的是优秀的掩盖不住光芒。
正如这次李景霖交到上面审核发行的《觉醒年代》主题曲一般。
在反复听了三遍后。
便被某位审核单位的大佬觉得.
这首曲子，完全能够胜任任何文化活动的管弦乐演奏中。
完全就是一首非常完美的常备曲目！
这碟“醋”，实在是很想让人为此包一顿“饺子”。
当然，直接包饺子或许有点浪费，但
刚好，准备包饺子的单位，可绝对不少，加个节目绝对没问题。
起码，这碟醋，绝对值得蹭上一碗。
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