第410章觉着我有病是吧！
绝大部分音乐都是具有意像属性的。
尤其是配乐。
很多配乐，一听，就能知道这大概是在描写什么。
洛诗瑶是旁观者，而且，毕竟只能算懂，但不至于懂的那么深入。
相比李景霖在音乐上的理解与知识，确实会显得简单许多。
可恰恰就是这种简单，却让李景霖看到了答案。
如果非要形容的话
那就好像在和人正面对决，双方相距十米。
彼此迎着慢慢走过来的时候，李景霖满脑子想的都是“他和我的重量级对比”“他会先出直拳还是侧踢？”“我要不要先发制人？”“我该用电炮还是飞脚？”“使诈偷袭打他淡？”之类的。
甚至由于双方都是武林高手，彼此之间甚至还从外形判断对方是练拳的还是练腿的，打算交手试探中再分析一下对方的流派，进行克制。
只有洛诗瑶简单粗暴的告诉李景霖。
什么见招拆招？大哥，时代变了。
你裤兜里有把枪，掏出来崩他，又准又快
于是。
李景霖马上便拿来midi键盘，稍作合计，便在编曲软件上敲下了几个十分工整的音块。
再无其他所谓的和声，装饰音之类的东西。
干净整洁。
正如前辈们所经历的。
若是前方没有路，那就开辟一条！
在音乐的创作中，李景霖也进行了一次蜕变，一次突破。
大胆的运用了以往从未运用过的处理方式。
“对，这样不够厚重，虽然需要极简，需要干净，但厚重是一定要的！”
“这里应该是一个声音，但不应该只有一个声音。”
“应该是无数的乐器，汇聚在一起，共同发出同一个音符！”
李景霖很是激动。
此时的李景霖，仿佛真的是感受到了，在那个红色年代中，那些前辈音乐家们，是抱着一种怎样到底热血，去进行音乐创作的。
这样的感觉无比强烈，甚至强于以往的任何一次创作体验。
若说在《艾尔登法环》的配乐制作上，是李景霖对个人风格，个人实力的一个全新突破。
那么，这次，给《觉醒年代》作曲。
仿佛是经历了一场心灵的洗礼，精神境界的升华。
“能够在如此黑暗中走出来的力量.对，是觉悟！”
“所谓觉悟，就是在漆黑的荒野中，开辟一条应当前进的道路！”
洛诗瑶很乖的没有说话。
甚至就连呼吸都稍微压抑了一些。
李景霖自己没有注意到，可洛诗瑶却能看的很清楚。
在调整音块的时候，李景霖那握住鼠标的手，都在微微颤抖。
李景霖实在是太能切身感受了。
这股隐藏在热血背后，那种令灵魂都战栗不已的东西是什么.
信仰！
而且是一种与其他任何信仰都不一样的信仰。
跨越了时光场合。
于艺术之中。
李景霖的灵魂似乎能够更加清晰的感受到，以往前辈们作品中的力量。
这样的感受，绝对不是对前辈作品进行曲式分析就能理解的。
【一部伟大的作品，是有灵魂的】
这样的说法，虽然说起来有点玄。
但几乎所有人都很能认同这个观点。
因为，当音乐触及灵魂时所产生的共振，是清晰明了的。
这样的共振，或许来源于共情，或许来源于血脉，或许来源于精神，理念的合拍。
但不管如何。
此刻的李景霖，感觉自己现在所触碰到的共振，似乎从未如此清晰过。
洛诗瑶虽然不是音乐专业的人。
但毕竟和李景霖接触这么久，也常与音乐打交道，也是能看的明白编曲软件中所展现的内容的。
出乎意料的。
李景霖这次的音乐，似乎并没有那么复杂。
甚至可以说是相当简单了。
可从李景霖的表情完全可以知道。
这一次的音乐很不一样！
“我真的是.”
在做出音乐片段后，稍微试听一下后。
李景霖感觉身上有一种浑身发热的感觉。
站起身来，先是在钢琴上弹奏着。
似乎是感觉钢琴很难展现弦乐长音的质感，便又拿过小提琴。
一位音乐艺术家。
在创作出伟大的作品之前，在创作出能够感染他人的作品之前。
一定是先感染自己的。
将自己彻底代入到那个情绪之中，尽情的将所有的情绪融入音符。
洛诗瑶其实很有点担心的。
为什么艺术家最容易得抑郁症，或是一些精神类疾病？
为何很多天才的艺术家总是因此而自杀？
实际上，这并非是所谓的“心理承受能力差”的原因。
更不是什么生活不规律，收入不规律，或是没有灵感之类的原因，因为，这些原因，只是从正常人类情绪世界出发，一种很自大的断论。
而是因为艺术就是影响情绪的东西，想要影响他人，先要影响自己。
很多人都觉得，搞艺术的人身上有一种“忧郁”的气息，但殊不知，这其实不是忧郁，而是因为陷入的故事太多，情绪跌宕起伏太严重，已经严重和现实生活脱轨了。
而艺术家所得的“抑郁症”其实也并非是传统的抑郁症患者。
而是表现出了一种更加宏观的情绪，这样的情绪其实不应该归类于“抑郁”。
能够成为艺术家。
共情能力必然是极强的。
而共情能力如此的敏感细腻，自然更容易深陷各种情绪之中。
【忧郁的疯子】
可是，一个人的情绪承受能力，是有极限的。
喜，怒，哀，乐。
那种情绪的升华感，强烈的情绪刺激，普通人感受的频率，是远远低于艺术家的。
再强悍，再坚韧的神经，若是经过反复反复强烈的刺激，挝折。
都会断裂。
平日里，李景霖将自己情绪上的变化，一直控制的很好。
入戏快，出戏也快，代入快，回归现实也快。
可是这一次，似乎是一种被动的代入。
让李景霖自己无法或者说，不愿意去打断这样的狂热状态。
打断自然不好，不打断似乎也让人有点担心。
洛诗瑶当然会担忧。
不过，洛诗瑶所不知道的是.
同样陷入到这种神奇的创作状态中来，陷入到这样的情绪与狂热中时。
东方艺术家和西方艺术家的结局，也是不一样的。
纵观艺术史。
东方自然也不缺这种深陷精神问题的艺术家。
但相比于西方艺术家来说，少的实在是太多太多了。
而后续的行为也截然不同。
西方的艺术家，在陷入到这样的情绪后，极其容易形成抑郁症，然后与烟酒相伴，更甚者还会随着精神世界的不断提高，而在现实世界更严重的堕落。
其实，其中有着一个很简单的原因。
信仰。
没有信仰的支撑，或者说，是一种对神明的虚无信仰.
是十分容易陷入泥泞的。
可若是有着信仰的支持。
这样的情绪化，这样的精神状态，反而会带动着现实个人，一同升华。
因为，艺术家所追求的至高境界。
是美。
而美的展现，从人类这个范畴的角度来讲，是英雄。
便再一次回归到了东西方不同的史观之上。
简单来说。
同样是神经敏感，情绪大起大落的艺术家。
西方的艺术家，容易成为唐吉坷德，成为浮士德。
唐吉坷德道德高尚，崇高思想，人文主义光芒，但现实中却容易是个疯子，甚至荒诞。
浮士德积极进取，勇于超越自我，有着超人的毅力，但现实却追名逐利，渴望地位，又与女人纠葛，困于现实欲求。
这便是典型的西方艺术家形象。
总结起来，似乎很多人往往愿意用“人性的复杂”来解释。
其实不是，或者说，不全是。
因为，东方的艺术家，或者说，有着典型现代东方人民美学观，人民史观的艺术家
最终，会成为保尔柯察金。
真正成为一个精神世界与现实世界合一，具有崇高精神，符合精神的崇高行为的真正的战士。
这样的战士，在华夏的音乐界，例子太鲜明了。
聂子义，冼星海！
当艺术家有了这些的时候，就如同情绪的浮萍有了根基。
会在茫茫的海洋中，牢牢的绑住内心，思绪飘飞再远，情绪波澜再大，内心也终有一个足以支撑起这一切的光明。
果不其然。
在进行了一通发泄后。
李景霖喘了几口粗气。
精神状态回归了“正常”。
看了一眼有点傻眼的洛诗瑶，嘿嘿一笑。
“嘿！爽了！”
“呼”
看李景霖确实没什么问题的样子，洛诗瑶顿时松了一口气。
但还是不至于完全放心下来。
“真没啥事？”
“没事啊，能有啥事？”
“.”
洛诗瑶美眸中浮现出有点复杂的目光。
语气都温柔了许多。
轻轻抚摸着李景霖的手，关切的开口。
“有什么心里话的话，多和我聊一聊啊，有我在呢。”
“？”
李景霖皱了皱眉。
看了一眼洛诗瑶，发觉洛诗瑶的目光里有一种多少带点冒犯的温柔。
不是，啥意思？
觉着我有病是吧？！
“.”
李景霖很快就明白洛诗瑶这是在担心什么。
差点气笑了。
好好好，你这么玩是吧！
于是。
李景霖沉默下来，表情严肃，让洛诗瑶原本稍微放下的心再一次提了起来。
“那”
“唉。”
“那我就说了”
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