此时，远在国外的李景霖.
根本没有这么快就回国的打算。
仍然开始进行着自己的工作。
这段时间里，《人民的名义》也已经正式播出。
娱乐圈中，也随之产生了不小的波澜。
《三体》和《流浪地球2》的一些爆料，也能够带来一定的热度与讨论度。
游戏公司这边。
育碧和FS，更是不约而同的开启了祖传的“消息泄露”。
反正也不知道是谁泄露的，但反正就是泄露了，而被“泄露”了“机密信息”的公司也完全没有任何反应。
“育碧要推出神话三部曲的最后一部了？！北欧神话背景的刺客信条？！”
“我去，奥德赛我还没肝完呢，英灵殿不会又要继续肝吧。”
“听说这次又能摔死了。”
“马拉卡！”
“我去！据说宫崎老贼这个开放世界的新作品，《艾尔登法环》构图疑似泄露？！”
“死王子这踏马是个什么阴间粪怪啊，谁能认得出哪是鼻子哪是眼睛？别告诉我要和这玩意干架？”
“干架不错了，别学《血源诅咒》那种对大眼睛聚合体摆造型的游戏玩法就行了”
玩家们看着游戏公司泄露出来的这些消息。
不免期待了起来。
当然，各式各样的吐槽，猜测，兴奋，随着讨论度的蔓延，也愈发高涨。
无论是育碧。
还是FS的老贼。
泄露出来的信息，让无数玩家高呼“这味儿对劲儿”。
当然，与此同时，李景霖的工作，也开始变的更加忙碌了起来。
其实。
这是游戏公司惯用的一种方式。
先“泄露”点东西。
试探一下，预热一下。
看看玩家反馈，还可以让名气热一热。
接着，便是先导片，宣传片之类的内容，开始给玩家们“画饼”。
这个画饼的过程会持续很长时间，并且是一张又一张的去画，让玩家期待感呈现一个阶梯型的上升。
当然，这样的过程，很多玩家们也是喜欢的。
虽然会有很多游戏因为过度宣发导致问题频出，前后期待不一
但这样的方式，仍然可以让玩家们提前锁定自己喜欢的游戏类型关键词。
比方说.
【开放世界】【魂】【恋爱养成】之类的标签。
所以，还是有很多玩家，愿意看游戏公司画的大饼。
这个时候，刚好是建模，CG，美工，以及音乐该出场的时候了。
尤其是美工类和音乐类。
这大饼画的到底香不香，就纯看这些人会不会忽悠了。
李景霖刚刚前往FS社进行了参观，和马丁众人见了个面，拿到了游戏信息后.
另一边的育碧，便呼叫李景霖，过来给大饼“填个料”。
即宣传片的制作！
临走之前。
老贼自然是不忘给李景霖带点压力过来。
“我们会早点将目前的架构搞定，到时候李你来试着玩一玩样本，我们这边的预告片也快要开始了。”
在这样的情况下。
李景霖自然转化成了工作模式。
打算在最近开始肝起来。
育碧这边的工作并不是如何繁忙，毕竟，宣传片上，只需要进行主题曲的展示即可。
只不过，或许会根据CG剧情，进行一些细微的调整。
这样的调整.
甚至不太需要李景霖亲力亲为。
只需要从旁关注，指导几位学生进行制作即可。
真正的重压，是赶紧通读《艾尔登法环》各式各样怪物、背景的图片与介绍，然后结合文本信息，对剧情有一个起码的了解。
然后搞出能够作为主题的音乐，或是音乐动机。
然后进行预告片的剪辑宣传。
实际上。
若是换了其他的游戏.
或许没什么难度。
只是需要一些时间罢了。
但这《艾尔登法环》明显就不一样了起来。
起码，从配乐制作的角度来看，给出的这些信息.非常的阴间。
各种意义上的阴间。
首先是怪物的设计阴间，但你不得不去细看，分析美学构成，更是需要在这半拉克几的谜语人式文本中提炼内容中心。
然后，便是这剧情的阴间。
刀子数量堪称惊人。
当然。
最恶心的，仍然是分析设计本质。
只能说马丁和老贼的合作，的确含金量十足。
简简单单的一个“艾尔登法环”的形象设计，想要明白设计理念和逻辑，就需要相当程度的神秘学知识。
几块boss身上的大卢恩符文，配合卢恩弯弧，可以构成整个艾尔登法环的形状。
而这个艾尔登法环的形状，则是有古龙时期，与黄金时期两个不同的形象。
最早的法环，是十个大环，以及一个上端的半圆环构成的形状。
而游戏时间线时的法环，则是上下皆有两个半圆环，十个完整的大环。
这形象设计，完全参考了卡巴拉生命之树，并且是逆生长的形态。
呼应了卡巴拉之树上的10个特质，以及一个半虚的“知识”原质。
初始的法环，后来改变了形态的法环，以及无上意志投入交界地的黄金律法具现化的形象--艾尔登兽，乃至于重要概念黄金树.
这些的符号化，形象化的设计灵感。
全都是来自于卡巴拉。
而游戏内，能够组成六芒星的六座神授塔，也预示着卡巴拉的数字密码，命运“6”。
只有在读懂这些神秘学的隐喻后。
才能找到适应这些质感的音乐表达方式。
创作难度上来讲.
相比《英灵殿》，的确是要高出许多的。
而且，就在这些条件下。
老贼还有一个额外的要求。
不要在音乐中透露太多剧情内容，但要在音乐中透露许多剧情内容。
这要是换个蠢一点的人，一定会觉得这是故意为难。
但李景霖知道。
这意思就是.
你必须得暗喻的“很明白”，但一定要相当晦涩。
这样的要求，其实在配乐界，并不稀奇，并不少见。
或许普通玩家难以察觉。
但若是学音乐的，甚至可以在不玩游戏，不看剧情的基础上，仅凭借音乐的走势，就能将内容猜到个七七八八的样子。
这并不夸张。
因为很多音乐语言的表达，就是完全跟着剧情内容，发展，人物走的。
表达神学，表达神秘。
这在老贼的游戏作品里，就是做的最优秀的一环。
音乐自然也需要如此。
在音乐上，最适合表达神秘，表达神学的那一定就是人声的合唱。
甚至可以直接选择“格里高利圣咏”。
毕竟，就这玩意，一响起来，很多人就会觉得“自带圣光”。
但晦涩.
这就说明，自己需要在词这方面下点功夫了。
所幸，李景霖知道。
魂游戏以往的音乐制作，就有类似的经验。
拉丁语，但完全不是拉丁语。
以拉丁语为蓝本，书写歌词。
将剧情的内容，写成十分清晰明了的歌词，转换成拉丁语。
然后开始修。
将拉丁语打碎，对其进行一些音调的删减与更改，使其完全为音乐本身的律动服务。
这种操作下，唱出来的东西，是拉丁语，但又不是拉丁语。
便无法清晰的通过拉丁语表达意思与内容。
简单来说便是.
【表达了，但表达了个寂寞】
【很碎，相当碎，又很细，伱乍看是绝对看不出来的，但如果你开始一点点的拆，会发现果然如此。】
放在别的游戏里。
这种操作就是在找不自在。
但很显然，这是个魂游戏。
碎片化的叙事，全员谜语人，稀碎的线索几乎散步在整个游戏里
这就是魂游戏的特色。
如果加入了太多的引导，整合.那反而会失去魂味儿。
所以，音乐，自然不能成为广大魂学家们探索内容的短板。
也得来点“魂”系处理。
躲猫猫捉迷藏了属于是
当然，这在很多不了解魂游戏的人看来，这是有病，但实际上，对于玩魂类游戏的玩家来说，这种碎片化的全方位探索，激发的求知欲与胜负欲，才是游戏的吸引力所在。
毕竟。
都玩魂系游戏了。
还能是啥正常人？
正经人谁没事喜欢去找虐，被虐完事还喊声老师啊。
要的就是不正常的刺激。
之所以李景霖愿意接《艾尔登法环》的配乐制作
也是因为，从某种意义上来说。
李景霖也不是啥正常人。
所以。
在碰到这种既难，还不正常，甚至有点精神状态堪忧的创作时，李景霖反而迸发了更大的热情。
很快，这根据剧情写了歌词，翻译成拉丁语后，又被更改的面目全非的人声文本。
便制作完毕。
当李景霖拿给老贼看了以后。
老贼也露出了一个神秘的微笑，旋即便给李景霖发送了三个大拇指的表情。
显然。
老贼知道了，李景霖.终于也明白了什么才能叫做“魂”类叙事。
而在确定了一段符合整体剧情情感走向的主题动机，又根据主题动机的律动整改了人声的歌词后，对于整个乐曲的架构也开始推进。
几乎可以说任何一个音符的推敲，都完全是细节，这些细节，全部都呼应着游戏的剧情线索，音符走向的整体情感趋势，都全部是为了进行暗示。
整体织体的设计，更是呼应人物关系。
在这种细到极致的设计思路下，音乐的质量，也顺理成章的变的愈发优秀。
卡巴拉来源于犹太神话。
对，文中说的这个和卡巴拉相关的数字。
就是那个叫埃尔丹的沙比戴的那个黄色六芒星。
在艾尔登法环游戏里，几乎完全参照卡巴拉设计的艾尔登之兽被玩家打碎了，那是不是说明
回旋镖，这一定就是回旋镖。
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