第218章自私的李景霖不练琴丢大脸。
走上讲台。
李景霖微微一笑。
刚准备说一声“同学们好”，但还没等开口。
突然，不知道是哪位带的头。
马上便听到一声大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便带动着大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，给点面子，我还没说同学们好呢。”
“哈哈！”
之前那种激动中，带有一点紧张的情绪。
顿时被笑声所化解。
一句开玩笑式的拉近距离，顿时让同学们只剩下一些亢奋的情绪，似乎随时可以进入非常有激情的学习状态。
“行了，我也不多说，今天的课程，就是这个。”
李景霖放起PPT。
投影幕布上顿时出现了一排字。
《成为大师的关键――小提琴的黄金右手》
同学们互相对视着。
眼中露出意味深长的笑容。
要论开车。
大学生那肯定是当仁不让的。
“好家伙，黄金右手，是我想的那个吗？”
“成为大师？好家伙，霖哥这么相信咱们的吗？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前辈，说来听听，很好奇，是我想的那个拉弓吗？”
“不，是你不敢想的那个拉弓。”
李景霖并没有打扰学生们兴奋的议论。
只是在声音渐弱后，微微一笑。
“开车的同学们注意点车速哈，开玩笑的也不要影响正常学习。”
“哈哈。”
在短暂的笑声中。
李景霖上来，就直接说出了一句“大逆不道”的话。
“这个世界上，目前的大师，我个人认为，有一半都是不合格的。”
嘶！
哗然是没有了。
但多少带点抽冷子的声音。
李景霖的这番话，离经叛道到了一个程度。
但很快。
李景霖便继续开口道。
“小提琴是乐器，乐器演奏的是乐曲，那乐曲是什么？”
“任何一部完整的，并且能被称之为乐曲的，首先要做的，必然是悦耳，如果乐曲，听起来不好听，那么，无论是乐曲本身，还是演奏者，总有一个，是不合格的。”
“可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”
说到这里。
李景霖看向一名学生。
“这位同学，你觉得的演奏悦耳吗？”
“.”
被点名的学生顿时人都傻了。
这踏马怎么去回答。
我敢在霖哥面前说悦耳吗？
但我说不悦耳，我学了个什么呢？
“.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”
学生说出了一个很是圆滑的回答。
在其他学生轻笑中。
李景霖点了点头。
“现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”
这话一出。
顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。
所有的学生都被这种自信所吸引。
因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。
之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。
而是在于
“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起来。
“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”
“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”
学生们顿时沉默起来。
李景霖讲的这很难么？
不。
就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。
但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。
小提琴之所以被称为最难的乐器之一。
又被称为乐器皇后。
就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。
同样是学五年乐器。
其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。
可小提琴的五年，根本就只是个入门
学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。
钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。
或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。
但小提琴想做出同样的感觉。
没几年，下不来。
而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。
虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。
这无疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。
像是笛子类，或者簧管类乐器。
偶尔出点失误，不小心破音。
是“吹呲了”。
那么，这类似的呲了.
在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。
之所以李景霖能成为第一人。
原因可不只因为技巧，或是情感叙事。
而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。
十四岁解决了所有的小提琴技巧后。
七年的时间里。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！
“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”
“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”
“如何在这其中取舍。”
李景霖点击课件。
投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。
面对这些艺术生。
李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。
而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！
当然。
不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。
只是利用这样的逻辑。
大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。
很快，便来到实践课程。
挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。
其实。
就是一个满弓。
拉一个八拍的长音。
然后，要求开头弱，然后渐强。
但其实。
看似简单的东西。
需要极其强大，细腻的控制力。
被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。
甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。
“你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。”
“可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。”
于是。
在李景霖的示范下。
一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。
简单的操作。
但是一种难以想象的情绪震撼！
不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。
可是，李景霖并不觉得这就对了。
在“渐强”后。
又开始进行“渐弱”的讲解。
接下来就更离谱了。
颤弓的时候，弓速快慢变化，强弱变化，跳弓的时候，弓速快慢强弱.
然后，深扒每一个容易出现杂音的部分，然后进行讲解。
整场公开课。
几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。
不是在于技巧。
技巧这玩意。
什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意.
在座的所有同学，都懂，都会，只是做出来的水平不同罢了。
根本没有必要老生常谈。
需要讲述的，教学的。
是做这些技巧的同时，用一种什么样的方法，去同样打磨自己的音色。
简单比喻。
那就是“修毛边”。
可不得不说。
反而是这些，才更能让人受益。
因为，李景霖用实力证明了一件事。
站在顶点的第一人，与其他国际一线大师们，相隔了这么大的差距中。
有很大一部分。
都是源自于“音色”问题！
在技巧同样足够反人类，难以驾驭的同时，你音色差，我音色好，这就产生了巨大的差距。
细。
才是最关键的，也是最能影响整体的。
“好家伙！不愧是李景霖，这些简单的空弦演奏，都能让我热血沸腾？！”
“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”
“真的是最强的手，演奏最简单的东西，但你就是能感觉出来，完全不一样！”
“我笑了，网上还有人说霖哥疏于练琴琴技退步呢，这踏马叫退步吗？”
“嘶霖哥哪怕就是退一万步，怕不是也得是个国际大师级别的存在啊.”
学生们当真是惊叹不已。
哪怕已经将李景霖的水准想象的足够高了。
但此时，还是感觉，自己可能有点保守了。
毕竟。
视频，和现场，感受是不一样的。
百闻不如一见。
当真正看到李景霖亲自示范的时候，学生们都潮了。
心里痒痒的。
踏马的，这种水准，若是真演奏一首曲子，那得是什么样程度的炸裂？！
这场公开课。
一开始。
是学生们在认真听。
可是。
到了后面。
就算是评估公开课的这些教授们，也开始认真听了起来。
彼此之间对视着，眼中神色十分不淡定。
音色。
不仅对大学生们适用。
甚至就连这些老教授们，都能很受用。
这么一节审核评估公开课。
便超标准的完成了。
“这需要教学经验？”
张毅开始挠头了。
原本已经对李景霖的期望值就很高了。
现如今，更是直接爆表。
“这已经不需要教学经验了”
而就在李景霖在上音这边忙活的同时。
互联网之上。
一个话题，也开始渐渐的火热起来。
#李景霖疏于练琴，琴技退步？#
之前。
那国外综艺的视频。
尚且只是小幅度，小范围内的传播。
但由于涉及到了在国内话题度一直都挺高的李景霖。
一时之间，这发酵的速度，便有些控制不住了。
参与讨论的人，越来越多！
【该说不说，李景霖确实在娱乐圈玩的有点狠了，又是唱歌又是写歌，参加综艺的，的确也不开音乐会，也没啥其他演出啊】
【反正我印象里李景霖碰琴，还是在去年年底的威尼斯演奏会啊】
【郎朗两年内开了上百场音乐会，李景霖.1场，如果看今年的话，0场.】
不是网友们不愿意相信李景霖。
的确是李景霖真的没开音乐会。
很难评估霖哥现有的水准。
哪怕是作为霖哥的粉丝，这个时候心里都感觉有些没底。
网络有时候就是这样。
稍微有一些疑问。
便会引导出一群极端者疯狂踩，或者疯狂吹。
在李景霖粉丝传统艺能下，疯狂吹的肯定是没几个的。
所以，便开始出现了疯狂踩的人。
也不知道这些人真的是闲的没事干的普通网友，还是什么有心人在带节奏。
反正。
这言论，是越来越离谱。
【笑死，第二个李出现了，不愧是你们老李家啊，不练琴的方式一毛一样。】
【乐，拉小提琴哪有在娱乐圈捞钱有意思？】
【唉，没救了，又是一个伤仲永式的人物。】
一开始，或许还有所收敛。
可后来。
甚至有些网友觉得。
这李景霖不练琴，被外国音乐家说，丢的是他们的脸，丢的是整体形象的脸。
自私的李景霖因为不练琴，所以在国外丢大脸了！
便更是愤怒起来。
言辞也更加的激烈！
甚至开始上升到了大义的程度！
【真几把丢脸，给大家讲个笑话，就这，是咱们华夏小提琴年轻一代的领军人物？】
【乐，那是真没救了，狠狠的给华夏小提琴行业来了一刀。】
【李景霖：捞钱就完了，华夏小提琴行业进步不进步的，跟我有什么关系？】=
B站搜索一下《柏林爱乐渐强》，大家大概就能明白，仅仅是一个音符，长拍渐强所能带来的情绪反馈有多么强大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的确不是夸张，就是无止境的，没人能说到了顶点，只是超出多少罢了。
因为现有的技巧高度是过于离谱的，离谱到了有一些技巧类天花板作品，哪怕是很多国际级别大师都根本不敢拿出来，敢拿出来的，音色上也会有所瑕疵。
原因就是在那样复杂的技巧下，的确太容易在音色上出问题了。
或者说，不只是小提琴。
任何一个拉弦乐器，或多或少都有音色方面的难度问题。
二胡也一样的，那玩意音色也不简单。
只是相比之下，小提琴由于小，音高，所以更容易呲音，要求的细腻程度也更高罢了。
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