第154章巨佬间的离谱合作！
“这是个女角色，名字叫做云缨，背景故事的文案稍微参考一下就可以，估计还会有所更改，而根据目前初稿的立绘来看这是个皮咳咳，年轻的千金大小姐。”
“冒失冲动，张扬浮躁，有些莽撞，风风火火的将门虎女。”
“但也正义热心，勇敢无畏，是十分外向的元气少女。”
话痨，多动症。
火焰一样充满活力。
刚柔并济，千变万化。
不动如山，动如掠火。
看着这一个又一个特质的人设
李景霖呲了呲牙。
难.挺难的，但对李景霖来说，倒也算不上什么巨大的困难。
“像是这样的细节暗示回扣会很多，其中，还有很多需要基于赵姐你同样技巧，不同表达的呼应，都是要运用进去的。”
赵明雅都惊了。
形成一个最基础的“主题动机”。
“嗯嗯，没错，就是这样！”
旋即，放下笔，递给赵明雅，并且描述起来。
可女角色独特的性格特点，少女的质感，复杂的人设，刚柔并济的峨眉枪法
如何让女子感与长枪的杀气所结合，并且暗含这些特质，不会相互影响。
最主要的还是需要先找出一个形象，以形象写出一个音乐的主题动机，根据主题动机开始发展音乐，逐渐形成段落，然后再进行细节的更改。
因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。
“是的啊，故事是这么写的啊。”
正常的弹挑，是手腕运动，而大开弓的扫拂，则是需要在手腕的基础之上，动用小臂的力量。
而在“上色”的过程里，利用配器，和声等其他的方面，去点缀人设即可。
发现，完全看不明白。
令人瞠目结舌。
掐着时间，严格选料，注意火候，提炼高汤，还得注意蒸煮浇汤等步骤。
将其抬升，发展，然后终止式。
要知道。
“就好像云缨年幼耍枪的时候，扎的很弱，但技艺成熟，能独当一面后，枪尖破空，气势如虹的对比感啊。”
李景霖再次开口。
由于是solo。
这样的solo，其实很难有什么旋律感可言。
所以。
“对于梦想的暗示，不能简单的停留在【做梦-实现】上，要将【梦想中】的细节与【实现梦想前的预兆】进行一个情绪的暗示对应与互动。”
再将这个简单的主题动机重复一遍，在第二段重复的主题动机里更改几个音位，产生一些变化。
视奏两下彻底拿捏后，便开始闭上眼睛，蹙眉思索。
但就是这样一幅“这踏马不是常识吗”的样子。
很少见，十分少见。
铮铮！！
赵明雅马上就是一个大开弓的狂野扫弦，显得杀气腾腾。
也就是说。
“拉弦以后，能过度转变吗？”
“赵姐，这次要给一个大开弓的扫拂，带点侵略性和灵动。”
李景霖说的井井有条，并且十分在理。
音乐动机，没有，主题，没有，啥啥都没有。
这也是李景霖来找赵明雅的原因。
悟了。
并且在一边记录着。
大概的描述一个战斗前的质感后。
这人在音乐上的大局观，堪称恐怖。
赵明雅点点头。
赵明雅惊疑的问道。
看了一眼李景霖。
返还到曲谱之上，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调性变化的音程，或是进行更加科学的音程转化。
一边设计着技巧的衔接与转换。
这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。
“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”
“我试试”
仔细看了一眼李景霖所写的简单旋律线。
一个是汉堡包三明治。
而在这样的快速推进中
这俩人还能抽出空来，去感受，体验，并且讨论作品情绪表达上的一些问题。
然后重新让赵明雅根据曲谱中所改写的旋律线，再次进行细节上的打磨。
在乐曲的创作设计中.
若是男角色，那完全可以将角色意像化，扁平化。
所以，赵明雅并没有十分在意旋律上的细节问题。
李景霖仔细思索着。
赵明雅也忍不住好奇的伸头看了一眼。
赵明雅的弹奏突出一个犀利。
李景霖便开始构思了一个基础的音列。
两人的合作。
每一次改变又都会令人感觉“卧槽亮眼”。
噔噔！
李景霖点了点头。
啥玩意没有，单纯就是连接起来的，长短不一的大方块。
“整个段落质感的起伏，从这里要有一个断崖式的下跌，然后迅速的飞升，以此来造成心理上的一种暗示，可以极大的撩拨听众的情绪。”
正是因为solo这玩意，是很容易弹奏出以往常用，常练的旋律，这样是为了避免出现雷同。
这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。
有些压迫，有些害怕，但随后战意让内心坚定，枪势如烈火般蔓延.
然后，开始随手solo起来。
虽然，这类主题音乐，的确是需要先构思一下框架的。
大佬之间的合作，当真是精妙绝伦，行云流水。
“6”
轻轻的一个弹挑。
也就是说。
赵明雅点点头。
在solo的过程中，李景霖很仔细的观察着赵明雅技巧的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。
就仿佛球场之上，奥尼尔与科比的精妙配合一般，严丝合缝。
李景霖还在说着。
怪不得这人的配乐都能火出圈。
随着解释。
可每次李景霖，却总能火眼金睛般get到其中的精华，并且针对性的随手写，随手改。
“.”
两大音乐家彼此的碰撞，是真的赏心悦目。
主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。
彼此之间堪称在相互炫技，相互展示极其强大的音乐功底。
两人一边交流着。
这下，赵明雅算是看懂了。
在琵琶上。
赵明雅有些头皮发麻。
“你看啊，首先是云缨幼年时期不爱红装爱武装的热血梦想，长大，经过了【大理寺】，到【鸿胪演武】的一系列事件，领悟掠火枪法，这个时候的意气风发，肯定是要回扣云缨年少时期的热血梦想啊。”
哪有一上来就“我要25秒处前后左右的音乐材料暗示，在两分钟的时候回扣”的这种离谱操作呢？
这只能说明一件事。
而李景霖。
因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。
试了一下后。
大多数，是靠着力道，强弱，快慢的渐变，以及一些技巧，技巧的变换，去拉扯情绪，令人有一种情绪上的变化。
稍微思考了一下。
而在李景霖更改了谱子后，赵明雅更是展示出了强大的视奏能力。
李景霖按照故事的脉络发展，给出了暂时的初步架构。
仔细想了想。
细节里面还是细节。
十分的满意。
相当的麻烦。
处理好细节后，分开来就行。
说一万遍不如试一遍，这么一试，前后的对比显得十分强烈。
在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。
李景霖一本正经的说了起来。
一个灵动活泼的女孩，手持长枪，正在面对一个强大的敌人。
“来，赵姐，先来一个双音的弹挑，空弦就行，要表达的是小女孩玩闹一般的挥舞枪尖的感觉，带点俏皮和可爱。。”
“方式有很多啊，节奏的变化，鼓点音色选用的色彩变化之类的完全都可以。”
很简单的一个基础架构。
是的，同样身为音乐艺术家的赵明雅，也看不明白李景霖在写什么怪东西。
赵明雅来不及细想。
创作思路上不需要拆解到细胞，根据角色的故事发展，按照琵琶武曲的质感，去猛力推动那种一往无前，七进七出的感觉。
想的是挺好的。
这踏马不火，那才怪了！
成为了目前最大的问题。
“简单的旋律重复会显得太低级，一个升调的转调也只是广面上的质感变换。”
旋即。
后续根据一些细节变化，曲式的结构是会很自由的随之改变的。
但那也就是大概啊。
嗯。
似乎并没有意识到赵明雅的吃惊。
“嗯，接下来，我来给赵姐构建一个画面，以及给出一个基本的旋律片段，你来试着根据这些，随便solo扩展一下。”
表达的是质感。
李景霖下意识的开口。
但这框架和整首乐曲要走的风格，架构，构思，推动，发展.
却全都想妥了！
需要在每一个细节之处，穿针引线，进行多方位，全方位的暗示。
扫拂这种技巧，其实就是放大了的弹挑。
演奏即是本能，跟曲子熟悉不熟悉完全无关。
那么，暂时定下来的乐曲架构意像，便是
【角色的主题动机，引申A段音乐材料】--【年少时期梦想的情绪铺垫与展开段落，并置型新材料B】--【情绪推动，进入音乐主干区的C】--【A或B的材料复述过度】--【通过转调的手法来个升调，将C区情绪向上推动一个层级】
两个人开始细细感受这两个音里面所蕴含的情绪与质感。
只不过.
麻烦。
这玩意根本就不是什么五线谱，也不是什么减字谱。
简单的一个技巧变化，对应了人物成长，对应了梦想变现，还特么能对应枪法的进步。
李景霖表现出来的这音乐上的大局观。
若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。
表达少女。
但赵明雅有点头皮发麻。
让赵明雅听的有点发愣。
脑海中。
此时，这主题音乐的一个朦胧的架构，开始逐渐有了形。
“嗯这些音得稍微改一下。”
这样无疑简单的多。
谁踏马能在跳弓的时候揉弦？
能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。
“大概就是这样的段落，这里发展，这里展开，这里转个调，重新展开。”
这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。
足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。
简单来说。
显得有点恐怖了。
“你想象一下，在擂台之上，一个很外向的千金大小姐，面对着强大的敌人，一方面是心里的战意，一方面是强大压迫力带来的害怕感，然后坚定内心，长枪出击破空，燃起火焰.”
李景霖嘿嘿一笑。
忍不住跟着连连点头。
左右手加起来。
“比方说小范围的弹挑技巧的暗示点，在下一个回扣处以大范围，大开弓的扫拂做呼应，这不就有了【进步】【提升】之感吗，还可以有情绪推动的作用。”
但.
就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。
一层面包，一层肉，一层蛋，一层蔬菜，一层酱，一层面包。
但另一个，就是开水白菜了。
则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。
对赵明雅说起了一些思路上的要求。
李景霖一边解释，一边在框架上标记符号，连线。
“这么处理可以，没什么问题，过渡上很平滑。”
给个谱，看一眼，马上直接入手弹成型，压根不需要反复练几遍。
让洛诗瑶看的一愣一愣的。
“不是，阿霖，你作曲一向都这么离谱的吗？！”
看着赵明雅点了头。
在“素描”的过程里，曲子只需要通过旋律与乐段，去线性描述个人故事即可。
赵明雅怪异的看了一眼李景霖。
嗯。
【幼年时光】-【进入大理寺】-【鸿胪演武】-【习得掠火，击败机关人】。
突出的就是一个离谱。
就比方说小提琴。
“还有，这里可以靠节奏啊，或者是律动啊，给出一定程度的暗示，然后大概在这个段落进行回扣填坑，中间的段落间距大概会是一分20到一分40秒左右的进行？”
但也同样惊了。
就仿佛早已练了无数遍一般。
很线性。
看着李景霖在纸上画着大方框。
简单的一个音乐段落。
按照这文案归纳出的四个阶段。
全都是细节。
之所以先给一段旋律。
简直让洛诗瑶大开眼界。
这一段乐曲内容中的细节，也越来越夸张。
之所以先写创作过程，是因为这乐曲里面挺精髓的。
当然，的确有点大面积教课了，之后就不会特别详细的描述了。
应该
不算犯病吧--
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