剪辑作为电影不可或缺的一个组成部分，被圈内人称之为“幕后剪刀手”，他们不像大牌明星那般耀眼璀璨，但凭借着自己的双手与智慧，将杂乱无章的电影素材串成一部优秀影片，如一条迷人的珠链般呈现在观众面前。【】
他们是电影发展链条中，一股不可或缺且不容小觑的力量。日本著名导演黑泽明说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。
剪辑原本是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之后电影工业不断前进，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是才逐步产生了剪辑专业人员——剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
不过现在的**电影人，还有很多艺术片导演还是喜欢自己剪辑，因为导演有自己的艺术风格和艺术追求，剪辑师未必能够充分理解导演的构思和设想。
这种导演和剪辑一把抓的人，在好莱坞被称为“连字符”。因为兼任剪辑师的导演往往会成为爱恨的牺牲，他们会因为不喜欢而删掉某些有效的内容，却又抓住一些自己喜欢的镜头怎么也舍不得删去，而这些他们喜欢的东西又是电影惯例中必须删除的。
好莱坞深知这一点，最终剪辑权往往掌握在制片人手里，由专业的剪辑师进行剪辑，因为商业片必须考虑市场，考虑观众的感受，专业的剪辑师会站在观众的角提供稳定和超然的观点。
在好莱坞不但普通导演如此，很多大牌导演也没有最终剪辑权，像雷德利－斯科特的《天朝王国》就被剪成了一堆狗屎，最终观众看完导演剪辑版才知道这原本是一部杰作。
其实好莱坞电影在正式公映前往往会有一个试映会，收集观众的意见。如果反应不好，评分低，那么影片就可能会回炉重新剪辑。昆汀的《无耻混蛋》在戛纳的时候反响并不好，回国后昆汀补拍了一些内容，并重新进行了剪辑，最终一片好评。
苏烈从前做过剪辑师，剪辑水平非常高，不过剪辑的时候他并不独断专行，喜欢看完样片，跟大家讨论之后再进行剪辑。
这次参与讨论的人除了陈云他们这些导演的，还有录音师孟珮葱。
后世的孟珮葱是张一谋的御用剪辑，《枪》、《山楂树》、《十钗》都是她剪的。现在的她虽然还是录音师，不过在讨论的过程中确实提出了不少独特的见解，表现出了足够的天赋。
对孟珮葱，苏烈是有意培养，自己的团队需要这样一位有天赋，有能力的女性剪辑师。昆汀曾经说过，以后我找剪辑师一定要找为女性，这样我的影片才会被温柔的对待。
以后要是没空自己剪辑，片就可以交给孟珮葱来剪，苏烈可不想把自己的片交给一个五大粗，看起来跟黑铁塔似的粗鲁大汉来剪，他怕自己的片被胡乱咔嚓了。
一番讨论下来，苏烈开始剪片。他的剪片风格如行如流水，剪出来的片大气与速感并存。
苏烈剪片的速本来就很快，这一次《信号》的镜头非常简单，没有什么复杂的调，也没有什么花巧，他剪起片来更是嘁哩喀喳，就一个字——快。
孟珮葱看得目瞪口呆，低声问旁边的陈云：“苏烈剪得也快了，他不怕剪错啊？”
陈云轻笑道：“很厉害吧，我们第一次看到他剪的时候都被吓了一跳！你没看他跟我们讨论这么久嘛，现在他脑里已经有成片的效果了，他就是按图骥！“
孟珮葱看了一眼身旁的苏烈，轻声感叹道：“快了，我看几个小时就可以全部剪完，厉害了！”
按正常顺序，配乐人在电影开拍前就应该谈好，在电影拍摄的时候，甚至还需要的现场采风，对环境进行考察。
不过《信号》筹备的时间紧，其他的事情忙得不可开交，配乐的事就放在后面了。
在剪辑完成的第二天，苏烈带着样片来到林海的工作室拜访。林海是张卫国推荐的配乐人，张卫国非常喜欢林海在《大明宫词》中的配乐。
现在的林海还没有后世那么大的名气，不过也在帮王菲，王力宏，那英，许茹云，老狼，叶蓓，高晓松，毛阿敏，谢小东等著名歌手编曲制作歌曲。
当然，林海的成就主要是在纯音乐领域，到现在为止他已经出来十多张专辑，包括跨界音乐，necf123456打赏！好像混上新书榜页了，赶紧求点推荐票！谢谢了！）
手机用户请到m..阅读。
【在阅读模式下不能自动加载下一页，请<退出阅读模式>后点击下一页阅读。】