吃过早饭，苏烈来到了主教学楼五楼的影视中心。影视中心是电影学院电影储藏的心脏，有非常大的影片仓库，影片类型丰富，数量庞大。在其中能找到红极一时的商业电影，也能找到备受推崇的大师作品，甚至一些碟片市场已经销声匿迹的古旧影片。
苏烈准备找谢非说的那三部片子来看看，顺便做下拉片，毕竟是张一谋的作品，值得一拉。
所谓拉片其实就是一格一格地看电影，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、机位等都纪录下来，最后进行总结。书读百遍，其义自见。看电影亦然，拉片就是抽丝剥茧地读电影，这是导演系学生学习电影最重要的一种方法。
苏烈来到影片查询室查到了影片的编号，然后来到影视中心的服务前台出示学生证件，付了钱，就那着三部片子进入拉片室准备看片。
拉片室的内部被分割成小格，如同写字楼的工作间。每格都**地拥有一台小型的电视机和影片放映装备，而且配有耳机。
苏烈首先看的是《小院》，张一谋大三时拍的作业。
《小院》是一部黑白短片，主要写一个大院里4户人家的生活，各家身份不同，生活状态不同，相互之间的影响。故事极其平淡，电影的风格接近意大利新现实主义，画面平实，完全没有张一谋在构图上的张扬。
怎么会这样？完全没有张一谋的影子！
不过苏烈也没多想，开始放张一谋大四的作业《红象》。这部片子是一部儿童片，讲的是三个小朋友到森林中寻找传说中的红象，一路上发生的故事。
当画面出来的时候，苏烈眼睛就亮了，不完整构图，强烈的自然光效，典型的张一谋影像风格。
只是十来分钟后，苏烈傻眼了，电影的风格摄影风格完全变了，从不完整构图，变成了连续的长镜头。
整部电影看下来，苏烈发现这部电影奇葩到了极点，整部电影的摄影竟然有四种不同的风格，明显有四个风格不同的摄影师在进行拍摄。不过仔细一想也可以理解，这部电影的四位摄影师都是牛人，张一谋、侯咏、吕乐和曾念平，后来都是大名鼎鼎的人物，那个时候大家都年轻气盛，自然是谁也不服谁，就干脆一人拍一段。
看完《红象》，苏烈继续看《一个和八个》，这片子他以前他看过好几遍，比较熟悉，跳着看，很快就看完了。
这三部片子除了《一个和八个》有点水准，其他两部根本就没什么看头，跟《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些作品没法相比。苏烈不明白，谢非老师为什么要让他看这三部片子。
到底谢非老师要我看什么，这三部片子有什么奇特的地方？《小院》的镜头是新现实主义风格，画面平实，《红象》倒是有一些不规则构图，而《一个和八个》张一谋的风格开始成型，难道谢非老师是想让我看张一谋的成长轨迹？
这没什么好看的啊！
等等，《小院》是81年的作品，《红象》是82年的作品，而《一个和八个》是83年的作品！
苏烈一下站了起来，脸上现出震撼之色：“原来是这样！这确实有点奇怪，两年的时间，张一谋的风格发生了天翻地覆的变化，简直就像换了一个人，一个人的艺术风格怎么会在这么短的时间内发生这么大的改变？”
到底是为什么？
苏烈低头沉思，没多久，他猛然抬起头来，眼睛闪闪发亮，他知道张一谋为什么在两年之内发生天翻地覆的改变了。
《小院》拍于大三，那时候张一谋只是一个普通学生，没那么多想法，就是老老实实的拍作品，因此是老派的学院风格；而《红象》是大四拍的，大四面临着分配问题，张一谋出身不好，家里又没有关系，他不可能留在京城，也不可能分到好的电影厂。张一谋在学校的表现非常优秀，自然觉得不公平，平静的生活被打破，人的观念也开始发生改变，反应在作品里就变成了反传统的不规则构图。
从北电毕业后，张一谋他和其他三个同学被分配到遥远的广1西电影制片厂，这对他们来说就像发配一样。
为什么别的学生可以留在京城，分进大电影厂，而我们却被分到了天远地远的广1西，进一个刚成立不久的电影厂！张一谋他们带着这种强烈的不甘，决定轰轰烈烈大干一场，最终他们拍出了《一个和八个》，把中国电影的天捅破了。
正因为有这段经历，张一谋的作品，无论是《一个和八个》、《黄土地》，还是后来的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》都带有一种强烈的反抗情绪。
苏烈心里豁然开朗，以前对《一个和八个》不理解的地方，现在全都理解了，他飞快地打开笔记本，拿起笔开始做《一个和八个》的拉片。
大胆运用不完整构图，造成强烈的效果，在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果，在对八十年代的中国电影来说这是一次颠覆，太厉害了！
苏烈一个镜头一个镜头地分析，每一个镜头每一个画面都要仔细思考，去体会张一谋他们要传达的东西。
一股奇异的感觉涌入苏烈体内，这种感觉是如此的亲切，又是如此的热烈，就象找到了知音似的。
银幕上的闪动光影让苏烈热泪盈眶，他感觉到了前辈内心强烈的不甘，感觉到了画面中释放出来狂放与张扬。
这一刻，苏烈发现自己和前辈是如此的相似，都有三十二岁的年龄，都是北电的旁听生，都喜欢黑泽明，都喜欢绚烂的色彩，都喜欢精致的构图。
只不过电影的漫漫长路上，前辈比自己先迈出了一步，奋力一击打破了天穹，拥有了一片属于自己的天地。
苏烈沉浸在那种感觉中，精神和意志都投到了光影之里，仿佛进入了另一个世界跟三十年前的张一谋进行着对话，他一个镜头一个镜头地分析下去，完全忘了时间，忘了周遭的一切。
当最后一个镜头分析完毕，整部电影的相关信息都记录了下来，《一个和八个》的拉片终于结束了。
苏烈依然处在一种亢奋的情绪中，他完成了一次和三十二岁张一谋的对话，也完成了一次体悟，就像武侠小说中的剑客参透了某种剑意。
这一刻，苏烈彻底理解了谢非的用意，他是希望自己像张一谋那样找到那口气，找到那口气就找到了电影的魂，一个导演只有在电影中注入灵魂，才能成为真正的导演，而不是一个匠人，就像伯格曼的怀疑、安东尼奥尼的疏离，那就是他们的电影之魂。
张一谋将那种不甘之气注入到他的作品中，因此他的作品带有强烈的反抗精神，不管是《红高粱》、《菊豆》、还是《秋菊》都带有这种不甘与反抗，正是那口气将张一谋推上了艺术的巅峰。
不过在《活着》被禁之后，张一谋心中的那口气就被打散了，在他的作品中再也找不到这种反叛，最典型的就是《英雄》，无名本来有机会杀死秦王，最终却选择了放弃。
张一谋后来的电影，《英雄》、《十三钗》等等，在技法上并没有退步，尤其是《英雄》对色彩的应用更是达到了登峰造极的地步，但观众看过之后总觉得少了点什么。
其实少的就是那口气，那口气是电影的魂。一部电影如果没有了魂，再好看也只是个空壳子，无法打动观众的内心。
只是我的电影之魂是什么，我的那口气在哪里？
苏烈没有答案，不过此刻他内心充盈着一种激烈的情绪，那是张一谋作品带给他的，他闭上了眼睛，开始回想着电影里的东西，静静的思考着，细细地品味着构图和光影所要传达的一切。
半个小时后，苏烈猛然睁开眼睛，拿起笔在笔记本上飞速画起来。剑客在悟到了新招总要试试才能知道效果，而他也想知道刚才体悟到的那些东西到底怎么样。
苏烈画的是《红象》的故事板，电影《红象》有四种风格，现在他要用的刚才的体悟将这个故事完整的画出来。
张导，当初你一定很想**完成这部电影吧，不完整构图、静态构图、自然光源和反色调法，这些你想展现的技法现在我帮你展现出来！
电影的情节都在脑子里，化为了一幅幅的图画，苏烈画得很快，一个镜头接一个镜头，完全没有停滞。
不知道过了多久，苏烈终于将《红象》的故事板完整地画了出来。他呼了一口气，然后从头到尾仔细地看了一遍，吸收了一些张一谋在构图和色彩上的技法，他在构图、光线和色彩上取得了进步。
这北电真是来对了！
肚子咕咕地叫了起来，苏烈看了一下时间，发现已经是晚上九点，他在拉片室呆了十二个小时了。
苏烈赶紧收拾好自己的东西，离开了拉片室。
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