马伊丽女主人似的给苏烈端了一杯茶过来来，笑着道：“苏烈，有什么事叫我，反正我也没事，他们讲的我听不懂。【】”
“谢谢，我会的！”苏烈笑着道了一声谢，低头开始看剧本。
电影的名字比较奇怪叫《西施眼》，讲的是三个女人的的苦痛与挣扎。
第一个故事是讲卖茶少女阿兮，她16岁人生的最大愿望就是和男朋友攒够1000块钱，一起去魔都打工。有一天她意外的得到一个游客的资助凑够了钱，但在他们相约上路的早上，她却发现早已人去屋空——男朋友已经带着他弱智的哥哥，丢下她去魔都了。
第二个故事的主角是一个26岁的当地重点中学的老师施雨，她的人生更加平淡无奇，她有一个寡母，是一个巧手的裁缝，男朋友是一个公务员，谈不上怎么好也没什么不好，对她也还不错。要不是一个魔都来的插班男生出现，谁也不会窥见她的内心。不会知道她有时还牵挂着大学时代的恋人，而他似乎也还记着她。可她却发现自己时时担心的事情发生了，她怀孕了，于是她和现在的男朋友结婚了。
第三个故事讲得是剧团女演员莲纹，她演西施演了十几年，当她正在为新戏缝制新衣的时候，领导却告诉她，投资商欲提携的新秀将代替她演西施。她很平静的接受了这个决定，回到家里，分居已久的丈夫又回来提出了离婚。她离了婚，在偶然的状况下晕倒并被送到医院。醒来的时候发现剧团领导都在身边，原来新秀被调到上一级剧团去了，西施的角色空缺下来无人可演，于是她又穿上了西施的戏服。
剧本采取的是三段式的结构，设计得比较巧妙，故事里三个女人彼此间并没有直接的关系，但她们都在别人的故事里出现，比如施雨刚刚办完结婚证刚走出民政局，莲纹正好和丈夫走进民政局办离婚手续，彼此之间相互交错，形成了网状结构。
如果这片子要是提前十年诞生，肯定会因为独特的结构引发绝大的反响，但有《暴雨将至》、《低俗小说》这些珠玉在前，《西施眼》就显得有些平庸了。
说实话，这片子并不好拍，故事比较平淡，在商业上肯定没有什么作为，如果冲奖项去，有没有特别深刻的东西，两头不靠，除非拿出一些独特的东西来，否则很难引起什么反响。
看完剧本苏烈没有急着回会议室，一边喝着茶，一边思考，他知道要是过去说不出太多的东西来只怕剧组的人会更看不起自己了。
对《西施眼》的剧本苏烈也提不出什么更好的意见，除非推倒故事重来，这显然不可能，真正能提出意见的是在构图和镜头上。
构图对一部电影来说非常重要，构图不光意味着好看，电影中景物怎么安排，人站什么位置都可能有特殊的含义。比如黑泽明的《影武者》开场是一个将近7分钟的长镜头，画面正中坐着日本战国时期的大名武田信玄，画面左边坐着的是他的弟弟武田信廉，画面右边坐着的则是一个无名的毛贼，这是典型的三角形构图。三人都是盘腿而坐，但所坐的高度不同，这象征了他们三人地位的不同，信玄地位最高，信廉次之，毛贼最低。
再比如《肖申克的救赎》中当安迪从监狱里逃出来，在大雨中仰天张开双臂的镜头就是上帝视角外加对角线构图。安迪的双臂伸向左右两角，手臂和人物就处在对角线上，这种构图有延伸感，具有动感，将安迪脱困而出后的强烈情绪生动的展现了出来，同时也表现出安迪对自由的极度渴望。
一般来说，电影的构图风格分为三种，纪实风格构图、表现风格构图、经典风格构图。
纪实风格构图，强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
表现风格构图，强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
经典风格构图，它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
苏烈是黑泽明的粉丝，受黑泽明的影响他的电影理念讲究构图，追求画面的美感，喜欢经典风格的构图；而管虎他们这些第六代导演关注普通人，特别是社会边缘状态的日常人生百态，因此他们采取的基本是纪实风格构图。
也正因为如此，苏烈觉得有点奇怪，管琥怎么会想起拍这片子，故事风格跟管琥完全不搭，交给张艾嘉、徐静蕾这样的女导演来拍才是最合适的。
难道管琥是想改变自己的影像风格吗？
苏烈看过管琥后来的作品，显然没有这个倾向，他拿不准备管琥想把电影拍成什么风格，想了一会儿，拿着剧本回到了会议室。
管琥他们没有搭理苏烈，继续讨论。直到将一组镜头讨论完，管琥看着苏烈道：“小烈，剧本看完了，说说你的看法！”
苏烈就问：“影片采取哪种构图风格？”
管琥解释道：“这部电影是当地政府部门投资的，是一部为风光特产宣传而拍的广告片，得把当地美景拍出来，不然没法交差，因此在画面上必须漂亮。”
苏烈心想原来如此，我说你怎么会拍这样一部跟自己风格完全不搭的电影。既然要拍得漂亮，那肯定是经典风格比较好，苏烈沉吟了一下，道：“我倒是有一点不成熟的想法，要是说错了你们可别笑我啊！”
管琥见苏烈这么说，知道他肯定有想法，就道：“本来就是讨论，没什么对错，你有什么想法就说！”
剧组的几个主创对苏烈倒也没什么不满，只是玩艺术的向来都有点清高，看不上肚子没货的人而已。此刻听到管琥这么说，他们感觉似乎有点不对，要是真没一点货管琥怎么会苏烈让发表自己的看法，这不是让他丢人嘛！
难道这小子真的对构图、对镜头有研究？
苏烈见剧组的主创都略带疑惑的看着自己，笑了笑道：“我的想法是这样，三个女人，三个故事，人物所处的环境和生活状态都不同。在拍摄的时候可以在画面上进行区分，我觉得通过构图来实现比较好，阿兮是纯真少女，像精灵一般，是快乐的，因此构图应该空间应该比较开放，镜头多用中景、全景；施雨总有一些东西在束缚着她，家庭的，社会的方方面面，在构图上可以采用框架式构图，可以利用门窗，树枝，或者栏杆一类的东西形成一个框，把人物框在里面，这样既可以加强画面的纵深感，同时还能表现出人物的状态；然后是莲纹，莲纹受到的打击最大，应该多用对称构图，对称构图是中式构图，符合莲纹越剧演员的身；同时对称构图具有平衡、稳定的特点，这就与人物所处的现实形成强烈的反差；此外打光的时候应该采用较硬的侧逆光来勾勒出人物面部轮廓，这样人物看起来比较冷峻，能够体现她刚毅的性格！”
管琥完全听呆了，从《黎明之前》的剧本他就看出苏烈有相当不错的分镜能力，但此刻看来岂止是不错，那是相当了得啊！
摄影师张迪满脸的无法置信，微微的张着嘴，他真的被惊到了。
倒不是说他想不出这样的构图方式来，只不过之前跟管琥拍的都是那种写实电影，在讨论《西施眼》的构图时基本上都在讨论怎么让画面更加漂亮，其中也涉及了各种构图，框架构图、对角线构图、三角形构图、a字型构图等等，不过这都是针对每一场戏，每一个具体镜头的。
而苏烈对构图的设计是从整体上来把握，直接把电影切成三块，从整体进行区分，表现出人物的整体状态，是一种高屋建瓴的做法。
其他的主创也被震住了，此刻他们非常庆幸自己并没有对苏烈说什么难听的话，否则这脸就被打肿了。
只是他们还是有些难以接受，一上来就把电影的构图的调子给定了，这简直像经历过很多电影拍摄成熟导演，可他只有十**岁，怎么看都不像啊？
马伊丽不懂构图，见大家愣在哪里不说话，也不知道苏烈说得到底怎么样，就问：“你们怎么都不说话，苏烈说得到底对不对？”
行家一出手，就知有没有，苏烈确实有料，而且是猛料。此刻剧组几个人对苏烈再没丝毫的轻视，张迪由衷地道：“不是对，而是牛逼，非常牛逼！”
“是啊，真的很牛逼！”
管琥没有说话，默默拿起自己面前的故事板，看了一眼之后，撕成两半，毫不可惜地扔进了一旁的废纸篓中。
马伊丽大吃一惊，这些东西是管琥他们这几天的心血，没想到管琥竟然撕了：“老虎，你这是做什么呀？
管琥冲马伊丽一笑，示意自己没事：“没什么好可惜，苏烈的想法比我的好多了。本来想这部电影拍出来后要到电影节上去走一走，现在我们争取拿奖吧！”
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