再决定把《侏罗纪公园2》延期之后。
陆晨就开始了划水行动。
除了人还偶尔出现在老板的办公室之外，其他大多数的时间。
心思都放到了九霄云外。
上班的时间甚至还偷偷的玩起了游戏。
叫什么仙剑奇缘。
有钱了的陆晨。直接疯狂氪金几百万。
没事就带着自己帮派里面的小弟到处砍人……
与此同时。
《侏罗纪公园2》已经上映来到了第七周。
这一周。
电影票房正式突破了210亿大关。
达到了213亿的水准。
也正式超越了《阿凡达》所创造的的记录，
重点。
这个记录包括《阿凡达》二次重映的记录。
什么意思。
意思就是《侏罗纪公园2》的总票房已经超过了《阿凡达》第一次和第二次上映票房加起来的数据。
这一刻。
全球震动。
至此。
陆晨正式登基，
这时候，
没人在会对他进行质疑。
也没资格对他质疑。
因为，
从现在开始。
影史前三有两部电影出自陆晨之手。
《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园》。
前五有三部，上面两部加上《金刚》。
前十的话，有四部。
《侏罗纪公园2》，《侏罗纪公园》，《金刚》，《楚门的世界》。
纵观无数的国际大导演。
基本上没人能够达到这个水平。
有人言称！
陆晨这个数据最少十年无人可破。
当然了。
这个说法的确引发了一系列的讨论。
十年无人可破怎么看都有点假。
卡神还在哪里呢。
他也有三部作品排进了前十，
除非他十年不拍电影，或者他未来十年拍的电影都不理想。
否则的话。
保持十年的记录就有点假了。
当然。
这话还是有些可信度的。
在很多人看来，
若是《阿凡达3》继续保持《阿凡达2》这个质量的话。
《阿凡达3》的票房最少得缩水三分之一。
这是实话。
卡神这波直接把所有的卡粉全给割了。
为什么这么说。
因为《阿凡达2》无论是在丑国还是华国。
观众对他的热情并不是很高。
大多数都是集中在开始的那一周，剩下的时间也就那样。
不温不火。
包括卡神来这边宣传，也没有激起太大的浪花。
为什么。
很简单，
《阿凡达2》作为全球期待的大作，并没有展现出过硬的作品质量，在口碑评分上，《阿凡达2》的评分还在持续走低。
网络上有一句评价得到了大多数人的共鸣，那就是这部电影虽然时长3个小时，但剧情5分钟就能说完，剧本质量撑不起时长，那对观众来说每一分钟都是煎熬。
其次是《阿凡达2》的技术革新也没有达到期望，该系列第一部之所以能在全球取得空前成功，其核心竞争力本身也不是剧情。
相反当时对第一部剧情的吐槽也不少，但是新颖的3d技术，还是让大家愿意买账，最终创下了影坛神话。
但是《阿凡达2》虽然也拿出了“3d+imax+48帧”的极致视觉体验，但是并没有让人眼前一亮的创新，大家兴趣缺缺自然不可避免。
除此之外。
还有电影院的“杀鸡取卵”。
导致观众直接不买账。
为什么。
很简单。
票价卖得太高了，影片效果完全达不到观众的期待。
简单来说就是不值这个票价。
据说，
为了打造极致的视觉体验，《阿凡达2》对电影院的设备提出的新的要求，而电影院则对观众的钱包提出了新要求。
数据显示，首映当天电影均价高达111.8元，其中imax版本均价233元，cinity版本均价199元。
陆晨在看到这个数据的时候都吓了一跳。
虽然他的《侏罗纪公园2》有的imax影厅的价格也不低。
但是那是根据影厅的条件来定价的。
他们真没乱来。
《阿凡达2》高昂的票价。
直接让不少人望而却步，加上电影本身质量也不足以支。
让这样的定价被普遍认为是“杀鸡取卵”。
导致电影院和电影的口碑都在下滑。
这种情况下。
卡神的《阿凡达3》想要再次获得这些粉丝的支持。
基本上是不可能的。
除非《阿凡达3》的技术和剧情都爆发。
而这。
在陆晨看来。
是不太可能的！
还是那句话。
电影需要新鲜感。
先说视觉效果。
在视觉层面，《阿凡达》第一部是从无到有塑造和展示了一个全新的世界，第二部的视效技术依然优秀，但对观众来说，已经没有初见时那种新鲜感，缺少了惊喜，所以心里会产生落差。
这种情况下。
陆晨根本不认为《阿凡达3》的视觉效果还能继续突破。
其次，再说故事情节，
在故事方面，其实两部电影的故事情节都很相似，都是讲述侵略者和被侵略者，只是主要场景从森林换成了海洋，第二部更多是上校和男主角之间的个人恩怨，主打亲情而且还是多组亲情戏，但都拍得略显仓促，很难让观众代入其中。
最后大战场面相比第一部大幅缩水，团战部分没有第一部壮观，打戏几乎是肉搏枪战，没有给到观众足够的冲击。
续集的情况下。
陆晨也也不认为卡神能够给观众带来更多的新鲜感。
包括他自己也做不到。
这也是他不太想拍《侏罗纪公园3》的原因。
当然。
这只是一般的规律。
不是铁律，因为在电影史上确实也有些电影续集和原作水平不相上下，有的甚至还超过原作，比如一些大片系列，包括《指环王》和《教父》等等。
包括国内也有，
比如《泰囧》和《战狼2》。
不过，
这些影片和前作都没什么关系。
比如《泰囧》。
其实徐争只是想蹭2010年那部《人在囧途》的热点，让这两部片子形成一个衔接，以增强对观众的吸引力。
其实《人在囧途》除了主演是徐争和王宝羌，其余创作人员与后来的《泰囧》关系不大，只不过因为这部电影意外走红，使得徐争动了心思，拍这样一部续集出来，依然借用《人在囧途》的ip。
与这种延续的吸引力有关，2012年上映的《泰囧》受到观众空前的欢迎。
要从精彩程度来说，《泰囧》确实远远超过《人在囧途》。
故事上比原来的公路电影更为紧凑和复杂，画面上还增加了泰国的异国情调，演员方面除了徐争和王宝羌，又加入了黄博，最后还亮相了八亿姐的彩蛋，爆笑程度也远远超过《人在囧途》。
简单来说。
《泰囧》是一部又算续集又不算续集的作品。
真要算起来，和前作真没多大的关系。
《战狼2》也差不多。
《战狼》是2015年的电影，呈现一场中外边境战争，讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。
这部电影尤其受到三四线城市观众的喜爱，黑马一般创造了5亿的票房。
这样的市场反应让导演和主演吴京看到了希望，他投入了更多的心力，去年乘胜推出《战狼2》，题材是类似的，但这一次拍摄得更燃更能鼓舞人心，切合很多国人的心理，受到了市场高热度的欢迎。
和《泰囧》一样。
《战狼2》基本上和第一部没什么关系。
那么问题来了。
卡神会割裂《阿凡达》吗？
难度相当的大。
时间也来不急。
重新创造个故事。
一年半的时间能否把这个故事给写完都还是个未知数呢。
更别说还要拍出来，制作好，送入电影院。
要知道。
卡神说的时间是2020年的同一时间呢。
什么意思。
意思就是《阿凡达3》的剧本已经写好，搞不好已经进入筹备程序了。
可能也是知道陆晨的创造能力。
所以，尽可能的不给陆晨这个时间。
时间越长，
对卡神越不利。
陆晨最恐怖的并不是他的导演能力，而是他的剧本的创作能力。
卡神不可能不知道这点。
因此。
一年半的时间卡的很好。
这么短的时间。
陆晨也没法对《侏罗纪公园3》进行大改。
可惜。
他还是低估了陆晨。
陆晨现在需要考虑的是要不要拍《侏罗纪公园3》。
而不是怎么写《侏罗纪公园3》。
什么意思。
意思就是《侏罗纪公园3》的剧本早就在他的保险柜里面放着了。
甚至不光是《侏罗纪公园3》。
他的保险柜里面还有好几个其他的剧本。
现在陆晨所要考虑的就是从这几个剧本之中挑出一个来拍摄。
不过。
还是那句话。
卡神不好对付。
因此陆晨也一时之间拿不定主意，因为不是随便一个剧本都能用来和卡神对拼的。
……
随着《侏罗纪公园2》突破《阿凡达》所创造的记录。
整个嘉星传媒都长长的松了一口气。
包括陆晨也长长的叹了一口气。
拖了两周才打破这个记录。
还真是！
总的来说。
结局还是不错的。
既然已经突破，那他们也就没必要再把心思放在上面了。
拉开距离什么的，
在陆晨看来，没那么重要。
打破了就行。
直接明年的《复仇者联盟4》。
陆晨还真不太担心。
这种环境之下，
他想要打破《侏罗纪公园2》所创造的这个记录。
基本上是不可能的。
先不说。
观众是否已经对漫威失去了多少的热情。
就说陆晨这边。
也不会让它如原世界那般进行收割。
安排电影去围追堵截是必须的。
其次。
《侏罗纪公园2》和《阿凡达2》这次收割得这么惨烈。
电影市场也需要时间恢复。
简单来说就是观众看不动了。
《侏罗纪公园2》全世界收割了两百多亿，《阿凡达2》也接近一百八十多亿的票房。
加起来。
接近四百亿。
整个电影市场被他们收割了400亿。
要多久才能恢复？
更别说这段时间还有其他电影上映。
暑期档结束。
还有国庆档呢。
国庆档再收割一波，观众真不一定能够看得动了。
想到这里的陆晨还真有点担心《魔童降世》的票房卖不动，
没错。
《魔童降世》也要上映了。
作为封神首部电影，也引发了无数的关注的。
电影的导演更是遇到媒体就说，这部电影是接档《侏罗纪公园2》的电影，陆晨对电影进行了那些指导巴拉巴拉。
导演这是在借陆晨的东风呢。
果不其然。
在得知这部电影的监制是陆晨，很快便在网络上引起了凡响。
然后扩散到现实。
越来越多的人走进电影院，就是为了再次看陆晨创造的这个电影宇宙。
当然了。
也要进行对比一下，看看是陆晨做的封神项目精彩还是漫威项目更加的精彩。
结果怎么说呢。
口碑还不错。
毕竟《少年哪吒》的剧本出自陆晨的手，王昕那边也大开方便之门，这是嘉星传媒接下来十年所布局的项目。
虽然重视程度上比不上自家的《侏罗纪公园2》。
但是陆晨还是专门打了不少关照的。
而且这部电影的质量也不错。
不过。
里面充斥着大量的华国文化，在好莱坞那边受冷也属正常的……
也算不上遇冷。
只是喜欢这部电影的观众没《侏罗纪公园2》那么多而已，
没办法。
文化输出也并不是那么好做的。
不过，好在剧情也不错。
哪吒的人格魅力还是相当的受欢迎的，再加上是动画电影。
小哪吒在丑国那边并非卖不动，
相比于丑国，
国内这边，
直接就喜欢上了这部动画电影。
直接在豆瓣网上打出了8.2的平均分。
至于剧情，
的原版的《魔童降世》差不多。
简单来说就是，
“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。
电影的评分和票房都很高，堪称国漫的又一里程碑。
虽然说这也是一部商业片，但它的定位很清晰，整体的氛围是轻松愉悦的，严格来说是用喜剧的手法来演绎一出小悲剧，但在结尾又通过情感将悲剧化为喜剧。
笑中有泪，喜中有悲。
这种巧妙手法将人物塑造的更加立体，而且更值得称赞的是饺子将哪吒闹海这经典的神话故事进行了再创作，几乎所有的人物都摆脱了经典中单一的形象。
哪吒不再是顽皮的孩子，他也通人情晓事故，也渴望被陪伴被关注，和每一个普通的孩子一样。
另外父母的形象也很饱满生动，李靖不仅仅是心系百姓，他心中还有这个儿子，哪怕他天生邪恶，注定要亡。
这样安排让李靖从神坛上走了下来，放下了身段，更加像一个有血有肉的人和父亲。
傲丙的反水无疑是一大亮点，也将悲剧拉回变成了喜剧。
还有就是太乙和申公豹的形象加重了影片的喜剧效果。
明明申公豹是一个反派，却也能成为笑点。
魔童的剧情其实很简单甚至有些老套，这不是它吸引人的地方。
影片中的情感线才是最打动人最吸引人的地方。
明面上的主线是申公豹的嫉妒，串起了整个影片的始终，可以说是电影的骨架。
而中间穿插的情感副线就是血肉了。
一是母亲的陪伴和无奈，二是父亲的责任和救赎，三就是哪吒的孤独和不认命，四则是傲丙的抉择，五是太乙的善良和引导。
导演花了大量的笔墨在情感的渲染上，整部影片都有一种温情在其中，即使在最后绝望时刻也有朋友的反水陪伴。
影片可谓是老少咸宜，喜剧和最后一段高燃打斗可以吸引一大波年轻的观众，而情感则是人的共鸣，电影的成功永远离不开代入感。
至于缺点的话可以说是瑕不掩瑜，剧情简单是它一大缺点。
但也正是因为这一缺点，配合上喜剧的氛围，成就了魔童，让观众受面更广。
所以说魔童是一部很成功的商业片。
导演不仅表现了自己想要表达的，也考虑了观众的喜好，可以说是用大众喜闻乐见的方式来解释定义传统ip。
还有就是人物的塑造，这个就看个人了。
可能有的人更喜欢原汁原味，不喜欢这种改动。
但这不妨碍那些欣赏的人来观影。最后就用哪吒的一句话作为结尾吧“别人的话都是放屁，你是谁只有你自己说了才算。”
总而言之，
开局算是成功了。
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