“第一次见面。”
柳施施落落大方的上前牵住了村花的手：“欢迎你加入嘉星传媒，这些就是我给你准备的礼物。”
“这…？”
村花再次欲哭无泪。
陆晨看着迷迷糊糊的村花，笑了笑：“别那么一副哭着脸的表情，这些都是每个演员必须达到的能力。”
“我，”
村花直接说不出话了。
实话实说，
在陆晨看来。
村花还是挺有表演天赋的。
真没开玩笑。
从原世界她的那些作品来看，虽然水得一批，但是还是可以感觉到有明显套路的，她采取了最常规也是最笨拙的模仿演法。
当然。
表现出来的效果肯定没有粉丝吹的那么“灵动”。
生气就瞪眼，吐血就脖子前倾，强装虚弱，扮可爱则是用大幅度肢体动作来展现活泼。
不过，
村花的演技没有粉丝尬吹的那么好，但也没有到让人看不下去的地步。
她在《且听凤鸣》中的表演并不能完全用“差”“烂”形容，她还是有注入自己想法，并且提供了一些亮点的。
比如男女主第一次见面戏份中，凤舞遇到危险，男主从天而降，梦幻般的相遇场景里，村花贡献了她“自作多情”的娇羞，不过很快发现，男主伸手并不是救她，而是为了召唤飞剑，并且嫌弃地来了一句“碍事”，村花表情立马从羞涩变成了惊讶，还稍微带了一点尴尬。
这样的表现也还可以的。
比起当爱豆，在舞台上充当“木头美人”，显然，村花在演戏上，还是有发展潜力的。
这也是陆晨为什么在微博上发欢迎她加入的原因。
天赋好不好先不说。
但是“演戏的态度”还是值得肯定的。
村花身上是有作为一名拥有高人气的新人，她的身上，是有“演戏态度”四个字的。
打戏自己来，爱豆出身却不惧扮丑，既能驾驭住仙气飘飘的白衣造型，也能扛得住脏兮兮的乞丐装，表情也很放得开。
不止在当主角的时候认真，即使是配角，村花也挺拼的，比如《将夜2》中，身为客串的她，面对高难度戏份完全可以用替身，但她选择赤脚行走在冰冷的雪地上，感动了整个剧组的人。
当然。
有一定想法，能吃苦，
这些就会让杨超越的演技越来越好吗？
肯定不能。
演戏是需要天赋的。
也就是所谓的“天资。”
做演员，实力并不能代表一切，很多演员演配角出彩，但一演主角，就很容易被人艳压，村花没有这种情况，虽然她的演技稍显青涩、不自然，但她是有主角劲儿的。
观众向来偏爱自带亲和力的脸蛋，村花的圆脸在配角的尖子脸对比下，显然，前者更讨喜一些，虽然二人打戏battle中，傅菁整体表现更强一些。
还记得朱罗曾经对村花的点评吗？
他说，村花是有观众缘的，
的确，在《且听凤鸣》中，笑起来的村花真是美得没办法，大部分古装剧女主一般定位都是“天真甜”，村花本身就很天真也很甜。
陆晨他们这么搞。
很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。
打好基础之后。
再去先去演一些符合自己人设的角色，《且听凤鸣》中，比起演正义打女，活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她，毕竟，大众熟悉的村花，一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。
还有就是为了避免在演戏的一开始，为了省时省力，就去简单地模仿别人的演法。
这样演技很容易陷入套路化，国外现实主义表演三大奠基大师之一steadler说：“在你的选择之中，说明了伱的才能。”
受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑，即使是相似的剧情，角色遭遇的情况也是不一样的，深挖人物个性，并且给出独特的反应，这是每个好演员的必修课。
原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子，早些年无缝进组，导致演技模式固定化，被李导吐槽“下意识地程序化表演”，等到后来她想要突破的时候，才发现改正演法是很难的一件事。
这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。
虽然有些改变，
但是在离开嘉星传媒之后，又渐渐的走上了这个道路。
《速度与激情》系列中她的戏份越来越少的原因就在这里。
陆晨只给了大纲。
细纲都是将熠和编剧组的工作人员在弄。
他们为什么要减少杨蜜的戏份？
原因就在这里。
陆晨从来没有这么授意过，也没有给过任何的暗示。
都是将熠他们自己的安排。
很明显。
将熠也觉得杨蜜的表演有些套路化了。
表演风格固化，
并不是说不好。
而且对于很多人来说都不好。
换句话说吧。
如果能够形成独特的个人风格，并且做到极致，那就是里程碑。
若是不能，
还继续模式固定化的话。
那就是在自毁前程。
举个很简单的例子。
龙叔创造性地将武术与戏曲杂耍结合起来，在注重动作观赏性的同时，大幅度地降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。
同时在电影中注入鲜明的自我风格，强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的情节展现，以及高危动作、拒绝替身的招牌，塑造了不被角色所覆盖的“龙叔形象。
这就是表演模式固定化到极致的表现。
简单来说就是。
达到这个层次就是基本上国家级的表演艺术家。
再说杨蜜。
近几年的她一直参加综艺节目抛头露面，时不时在一个综艺里面出现，各种梗都能对答如流。
她一直出现在观众的视野没有产生一种距离感，从而觉得她在剧里的演技就会觉得很尬和她真的是在演她自己；《三生三世十里桃花》里的演技还是值得被认可的。
但是《爱的二八定律》里面饰演的律师让人觉得不够精明，对比这些演员饰演的就知道什么叫做区别。
比如：朱筑扮演的栗娜，一个小配角，精英律师男主罗槟的秘书；职场上，栗娜工作严谨，洞察细致，一句“因为我是栗娜”，范儿立马起来了，身材曼妙但穿搭精明干练，一个眼神更是能看出犀利，这真的很符合职场女性的形象。
还有姚辰扮演苏明玉，用演技成功塑造一个丰富的人物角色，长大后的苏明玉，不管是从她的气场还是穿搭完美驾驭，而且做事不拖泥带水，事业有成并且兼顾爱情，姚辰的爆发力nice。
陆晨可是清楚的记得杨蜜之前有说过自己努力要做一个网民演员，演技要慢慢打磨。
就目前85小花来看。
杨蜜的演技好像已经排在了倒数。
真的好像一直很商业，变成了“流量赢家”。
没错，就是流量赢家。
比起流量的话。
柳一菲，唐烟她们真心比不过。
但是要说实力的话。
那不好意思。
经过这几年她们自己的努力，以及陆晨，还有其他大导演的调教之下。
两人的实力真心不是一般的强。
不说她们的演技已经超越之前的四大花旦，比肩还是没问题的。
哪怕是赵小刀从大火至今一直没有“消耗”自己，接受不同的角色打磨演技，现在的她真的用演技吸引到了“流量”。
实力也排在了杨蜜的前面。
这就相当的尴尬了。
若是大家一起比烂的话，那无所谓。
可是现在个个都走在了她的前面。
就留她一个人在后面。
这就让她比较难受了。
有柳一菲，唐烟，赵小刀她们在前面顶着。
好多资源都是落不到她的身上的。
而资源落不到她的身上。
就算是作为老板也没用！
赚不到钱的资本家还是资本家吗？
……
“一起吃个饭吧，就当是欢迎你加入了。”
最后，陆晨悠悠的说道。
“吃饭，那一起呗。”唐磊的脑袋隐隐的探了出来。
“行了。一起吧。”
陆晨翻了个白眼，有必要吗？
小小的一个练习生，居然能让这么多的大佬主动过来拼桌。
没错。
陆晨也是被拉过来拼桌的。
在收拾完自家媳妇的时候，直接被柳施施反客为主。
然后。
陆晨只能被迫……
哎。
村花紧张的情绪得到缓解。
相比于陆晨这个只存在于传说中的导演，她更喜欢和唐磊待在一起，毕竟之前有过合作。
相对来说比较熟悉。
就在几人吃饭的时候。
外界对此事的讨论越发的的热烈，节目组的其他练习生甚至一边吃饭一边在感慨：“这运气太好了吧，我真的羡慕了。”
“诗晨工作室啊！”
“柳施施手底下的艺人。”
“哪怕我是出生于五大的练习生和人家也没法比，真没法比，柳施施手上的资源太多了。”
“醒醒吧。”
“你没那个命。”
“陆晨在宣布杨锦鲤加入诗晨工作室之后，不少的明星和导演都转发了微博，这些可都是娱乐圈的顶级艺人和导演啊，杨锦鲤还没出道，就被这些人给记住了。”
“真不愧是锦鲤啊，这运气也是真没谁了。”
“幸亏我之前没有欺负过杨锦鲤，你们以前欺负过她的，今晚偷偷的发个道歉信吧，要是被记恨，今后就麻烦了。”
“哎！这背景。真特么的吓人。”
……
饭局结束。
陆晨就让助理把锦鲤给送了回去。
“学习的时候认真点。”这是锦鲤在离开的时候陆晨对她说的一句话。
这话还真……
柳施施几人微微点头，他们知道这是陆晨的底线，所以也没说什么。
同时他们也赞同陆晨的想法。
就这样把这条锦鲤给放出去，害到的不光是她，还有诗晨工作室。
“你准备什么时候才让她真正的出道？”唐磊有些好奇的问道。
“等到女团结束之后吧。”陆晨想了想说道。
“这会不会太晚了。”
柳施施微微的皱眉，她还是挺看好这条小锦鲤的。
不然的话，也不会把他给签进工作室了。
可是现在陆先生居然说要让她闭关两年才出道。
这让她有些没法接受。
“只会晚，不会早。”陆晨再次说道。
说到这里。
柳施施也明白了，陆先生是铁了心要让这条小锦鲤尝尝学习的痛苦了。
“你这是准备让她把之前失去的补回来吗？”
“可以这么说！”陆晨点了点头，
很多艺术家都表示：一个演员拼到最后拼的是文化，能走多远靠的也是文化。
之前的很多明星都是这么认为的。
比如为饰演林黛玉的陈晓绪。
将几页纸的人物理解和自己写的小诗一并寄给导演，这才从全国海选中脱颖而出。
87版《红楼梦》导演专门写了一本《电视连续剧红楼梦导演阐述》，开机前给演员开学习班，共同研读原着，听红学家讲课，这才有了演员的精彩发挥，成就了贴近原着、还原角色的荧屏经典。
由此可见，文化基础不仅关系着演员自身发展，也是成就影视精品的前提。
当然。
观众认可的“演技派”，未必是通常意义上的“文化人”。
比如王宝锵从草根逆袭影帝，咏眉并非科班出身却摘得影后，赵丽绒没有上过学、不识字，在小品中挥毫写下的“货真价实”却让观众赞叹……他们的成功说明：文化从来不局限于学历，不只来源于书本，也不一定呈现为条分缕析的表演理论。
生活是戏剧的源泉。
对于演员而言，体验生活、再现人物是基本功。
有演员为演好甘肃农妇，花十个月在当地体验生活，学习方言、播种麦子、喂养动物；
有演员出演警察前，跟随民警一同出警，体验真实工作状态；
有演员为立体展示特种兵形象，在部队进行了为期18个月的体验……他们付出大量时间到现实生活里摸爬滚打、汲取养分，才打磨出观众认可的角色。
俗话说：“装龙像龙，装虎像虎”，好演员不能依赖“本色出演”，
了解不熟悉的生活样态与内心世界，正是提升文化的重要方面。
所以。
学习是必须的。
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