641、传播文化的种子

  ,我真不想跟神仙打架

  这首歌的操盘手其实是卢昆仑。

  上回来焦盆,他跟王峰玩得很海。

  这次王峰十月左右单飞出去,也希望把他拉走。

  毕竟从现代摇滚的音色发展来说,卢昆仑这种电音、混音高手开辟了另一个天地。

  澳洲白小伙儿有点莫名其妙,他是从《雪原谷》就慕名找过来给荆小强做幕后,钱不重要,重要的是可以跟着荆小强走遍世界。

  王峰谱曲写歌确实有些天赋,两人也很谈得来,但你跟罗伯特的差距,比珠穆朗玛峰还远吧……

  还得是资本主义比较富足的生活条件,有底气不在乎钱。

  除了休息呆在荆棘吧,其他时候都是朝高原西疆苗寨这些地方到处跑,采集体验民族民乐,乐得很。

  得到这边要从东京开始全球巡演,他马上从沪海带着自己的设备出发。

  差不多有一立方的机箱、控制器线缆之类,出海关差点以为他是工业间谍!

  于是巨蛋体育馆现场的观众们,听见的前奏乐曲从乐器上就似是而非,充满了耳目一新的体验!

  这就是卢昆仑的特点,大气而慵懒!

  对于穷困了不少年的国内歌手,很难有这种气质。

  可这会儿台上空无一人啊。

  全场有种麦浪翻滚的人头攒动,估计都在伸长脖子找人呢。

  随着高亢的贝斯拉长音,一把浑厚又沙哑的嗓音划破长空:“带一都该一……

  我酷哇谋一都丽带

  阿盖斯带阿内噶

  阿给卡阿木漏又那……”

  真的,大多数听众都是第一次听见罗伯特唱日文。

  他之前的大都会歌剧院咏叹调专辑,意呆利语、英语、德语甚至法语都有,后来跟中森在那个鸳鸯碟里才用了日语演唱这首歌,也仅限于这首歌。

  现场很多因为八卦来听演唱会的观众简直惊喜。

  可他们看到的就是内场有无数观众居然成片的站起来!

  就跟那圆形舞台中央缓缓升起的台板同步。

  五个男人,荆小强在中央弹奏电钢琴,两把电吉他,一把贝斯跟架子鼓。

  带起一片不由自主的惊叹声中,所有人都看见那个魁梧身影的演唱了……

  “满是欲望的城市里

  夜空的繁星

  都无法将我们照亮

  ……

  所有人都在期望未来,却不相信永远

  可是一定梦想着明天……”

  这种歌词,放到九十年代初的内地,估计都没这么共鸣。

  哪有那么多物质条件,更没那么多欲望。

  只有在东京,这片已经开始躺平的泡沫经济下。

  全场观众都感到震撼!

  摇滚,在东京还没有形成至高无上的气候。

  上辈子连黑仔他们过来打拼,都是有一天没一天的上通告、蹲家里打游戏。

  坂井身为焦盆女子摇滚第一人,身边乐队成员都在不停更换,戏称铁打的坂井,流水的乐队。

  荆小强恰恰就是把这个节点提前了两三年。

  就像这首歌本来也应该在两三年后出现。

  很多之前不接触摇滚乐的观众,鄙视瞧不起这破烂玩意儿。

  这一刻都发现自己的灵魂在迫不及待欢歌呼应!

  怪不得那些内场的观众忍不住站起身。

  实在是从他们被包围起来的最佳音效才能感受到这首歌,从歌词、旋律到唱腔,都让人惊叹!

  老实说这首歌的原唱,在荆小强看来唱得就是垃圾……

  一帮外行男人,嗓音、气流、发音、技巧无一是处。

  就这还能靠着情怀一直唱到中年。

  全靠词曲旋律的顶级!

  现在配上他的唱腔,才算是真正完美呈现这首绝世名曲!

  焦盆摇滚史上的里程碑。

  荆小强重新改写的里程碑!

  这首歌为什么直到中年油腻了还长盛不衰?

  就因为唱出了很多青春无处安放的热血共鸣,但上一世这首歌是跟随动漫出现,很多少年初听这首歌还没有那么深刻的感触。

  一定是他们再被社会毒打之后,对社会的向往、学业、情感等全方位经历了现实骨感之后,才会想起少年的歌,回想起年少时候做过有意义或者根本毫无意义,那些曾经恨不得拿命去换,后来却消散无影踪的伙伴,才会特别感慨。

  这一刻,荆小强直接唱给了成年人,中年人。

  能买得起巨蛋体育场昂贵门票来听的人,必然已经经历过社会。

  一下就明白里面蕴含的祭奠!

  内场的观众已经开始成片的跟着呐喊、嘶吼!

  这些听过专辑的观众,没准儿就是奔着这首歌来的。

  四万日元的门票,就为了贴近倾听。

  镜头下那些看起来很油腻,很猥琐,很普通的中年男人,忽然就随着歌声开始放声高唱,忽然就泪流满面,忽然就哽咽得不能自已!

  看台上以八卦为主的观众们惊呆……

  仿佛偌大个体育场都成了舞台。

  那几千上万迅速被带动起身,随着舞台上那位主音吉他,双手高举伸出拇指、食指、尾指,扣紧中指和无名指……

  全场都在跟着做!

  就特么像邪教一样!

  这就是摇滚文化里的“我爱你”……

  甭管懂不懂,这个动作做出来都会觉得自己酷毙了!

  再跟随节奏摇晃身体,卧槽……教徒课程了解下?

  看台上只觉得内场成片成片如森林般举起那么多手……

  肯定有人跟着学啊。

  一个学,周围就多点开花成片感染。

  仿佛这个动作一做出来,自身整个气势都圆满了!

  为什么那么多练功要求捏个手印,摆个坐姿。

  心!理!暗!示!啊,童靴们。

  这就是最典型的心理暗示,表达我听得懂,我跟你们是一伙儿的,我很嗨……

  从这第一首歌起步,摇滚音乐会带来的气势就秒杀普通演唱会了。

  电视台记者难以置信的举着摄像机移动拍下这种开场即癫狂的场面!

  浩气长存的那种疯狂!

  可这就完了?

  才刚刚开始呢。

  巨蛋体育馆不是露天的,有个弹性薄膜的弧顶,这种复合材料的运用我们二十年后才出现在水立方。

  这就是那个年代的巨大差距。

  因为看起来像个蛋,才被称作巨蛋体育场。

  于是这种弧顶必然会造成音量回荡。

  在普通流行乐曲的时候还不明显,摇滚,特别是暴躁的重金属摇滚释放的时候,会特别震撼人!

  就在今年,全球第一的枪花摇滚乐队,来巨蛋首开演唱,没坐满……

  他们再有名,跟焦盆文化还是有差别,而且他们那个灵魂鼓手因为嗨药太多,已经退团。

  黑仔来听了,觉得配上荆小强有一战之力,所以他才这么梦想到巨蛋开演唱会。

  他丝毫不觉得自己从主唱下滑地位。

  这会儿甚至成了热场领袖,带动起全场气氛,直到那歌声回荡慢慢消散,他还站在舞台边缘高举双手!

  荆小强唱最后的音都走神了,草草收尾,掰开麦克风吼:“你特么的站进来点,不怕摔着了吗……”

  他最怕黑仔摔落。

  黑仔听得出来里面的感情,回身双手对他竖俩中指!

  正好这时候定音鼓才重重落下!

  全场定格在这一刻。

  观众们只觉得,心中那一去不回的时光,为何却如此耀眼?!

  然后看见聚光灯下主音摇滚手势变了,哦哦哦,全场都跟着变……

  天地良心,焦盆音乐史上最多人竖中指的场面,由此开始。

  之前这个社会没有竖中指这个习惯的。

  荆小强却对黑仔回了个只竖起尾指和食指的手势,和之前那个手势差不多,但拇指紧紧压住了中指。

  这才是正儿八经的摇滚手势。

  之前那个我爱你是表达摇滚所谓的和平与爱这些扯淡的东西。

  拇指压住,才是代表宗教里面的“魔鬼”山羊角。

  对于自诩为魔鬼的金属摇滚乐队致敬的“金属礼”,也是荆小强给伙伴的信号。

  气氛可以的。

  那就直接上重金属摇滚!

  于是一连四首北美排行榜金曲,用英文和日文交错的形式开始演唱!

  电音更加迅猛,节奏更加强悍。

  可荆小强的演唱,依旧丝毫不乱,保证在狂躁的重金属节奏下输出情感。

  北美公告牌排行榜冠军歌曲:

  “我心如冰封般僵冷,对你的摆布已经漠然无感

  我厌倦了成为你想要我成为的人……”

  ……

  连续六周排名第三的歌曲:

  “愿你的爱永不止息,如果你需要有人陪伴,

  我身边总有你的一席之地”

  持续时间最长,连续十二周在前十位的歌曲:

  “但我离去之时

  忘记我犯过的错

  帮我留下点离开后还能被怀念的理由

  请不要再怨恨我,当你觉得寂寞时

  把我留在你的记忆中……”

  已经入选北美月度金曲的:

  “不管遇到什么困难

  所有一切都在今天到此为止

  我正在原谅

  我所作的

  我正在面对自我

  将现在的自己彻底改变

  把以前的自己擦去

  放手我以前所为

  原谅我所做的一切吧……”

  大多数很难理解摇滚的听众,在接触过优秀的摇滚作品之后。

  都会被这种浅显直白粗暴的情感宣泄迷住。

  哪有那么多复杂的技巧,直接莽就是了!

  以荆小强的唱腔,这四首经典至极的旋律,还有大家已经排练探讨过很多次的编曲。

  简直有种晨钟暮鼓的恍然醒悟!

  以前听过那些闹哄哄的摇滚,误导了我对摇滚的定义。

  原来这才是顶尖的摇滚吗?

  荆小强在每首歌之前简单说句这首歌的成绩,也能从心理上暗示听众,这是好歌,如果你听不懂那是你水平不够。

  所以全场充满了嗦嘎,好厉害,斯国一的情绪……

  荆小强觉得这听觉冲击也足够强硬了。

  摁动电钢琴旁边的通话器:“明莱,到你了……”

  中森深吸口气沿着升降台旁边的小旋转梯,慢慢现出身形来。

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