433、赚钱的模式已经变了

  我真不想跟神仙打架正文卷433、赚钱的模式已经变了没错,在荆小强的算盘里面,《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧,是用来吸引眼球,然后卖内衣的。

  他也算是资本家本家了。

  歌舞剧这种艺术作品,更看重的是社会效益,艺术附加值。

  这部戏是HK文化中心投入,宣传HK文化产业地位的出发点,赚不赚钱与他没关系。

  他带着汪茜这帮人过来参与,该拿多少旱涝保收,之后连奖金都谈不上。

  这部剧本身也不可能有经济上的暴利。

  所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红,然后再展示运动内衣。

  不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号,有人关注吗?

  在第五大道搞一场内衣秀,知道要花多少钱吗?

  维密内衣秀,成本有多高?

  哪怕是依样画葫芦的搞这场秀,欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。

  这才92年,国内自己都还差着很远的距离,怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可?

  总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧?

  这效率得有多低。

  所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。

  仅仅就是那么在各家媒体上展示。

  就引来这么大的关注,话题性瞬间拉满!

  关键还是在于穿着运动内衣,在排演厅里闪转腾挪,跳跃盘旋的女演员们,身姿轻盈舒畅。

  而杜若兰这样身材火辣的造型,却格外轻松自如。。

  那么多电视台新闻播放,都等于是广告!

  对女性来说,谁用谁知道。

  电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动,没有烦恼的甩来甩去,这就绝对是那胸衣的功劳。

  而且从外观上来说,运动胸衣天然带着时尚和性*感元素。

  只恨这时候没有互联网,所有看了电视新闻的观众,特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。

  这效率不比那维密秀更高?

  心里都在忍不住:“请问哪里可以买到呢?!”

  好在所有人都知道这些人在曼哈顿,在西城剧院……

  所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近,喜欢看歌舞剧,顺便找上门看能不能问点什么。

  大多只能等待市场,等待企业做点什么。

  企业就太有这种动力了。

  运动内衣在花旗,其实不是新鲜事物。

  必须承认,当我们还在艰难吃饱的时候,花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。

  甚至当我们还在清朝末期,第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。

  然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。

  接着滑冰运动。

  六十年代马拉松……

  这些都是运动内衣发展的节点。

  直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。

  毕竟弹力带这种物资,以前没法大规模生产。

  但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。

  原因不在内衣本身,而是社会风气动力不足。

  从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束,不戴才是自由。

  而正经人家的女子只穿正经内衣,而不是这种非常规的款。

  想想肺炎疫情大流行,他们都还争论戴口罩是不是自由。

  就明白,运动胸衣其实在花旗,已经涉及到了ZZ正确与否的一个领域。

  哪怕九十年代还不那么明显。

  因为那个时代,譬如有档很出名的脱口秀节目,叫“theManShow”,类似国内大本营的地位吧,有个经久不衰的环节。

  就是让女孩儿们衣着清凉的在跳床上蹦来蹦去。

  这传递给观众一个信息,女孩子的胸部天生就是要跳跃的,这也是男人们喜欢看的。

  女人难道不知道甩来甩去不舒服吗?

  可男人喜欢看,这样有好处,能赚钱,或者说满足市场需求的颤悠悠抖动,就抹杀了运动胸衣的市场展开。

  所谓时尚产业里面有无数东西都证明了这个原则……

  这一切要等到女性运动起来。

  所以恰恰是在改开的中国,早就妇女能顶半边天的内地,很轻易的就接受了这种实用性产品。

  92年,欧美社会所谓的运动已经开始抬头。

  敏锐的商家才会注意到这种变化。

  迪奥还在关注这是不是抢了自己品牌擦边球,奈克已经找过来。

  当晚就开出一百万美元的价位!

  买专利!

  因为荆小强能够拿出一系列完整的手续。

  正儿八经的迪奥授权内衣品类使用权,哪怕仅仅是限制在中国地区。

  这也说明是正式产品。

  在HK注册的运动内衣专利。

  之前花旗注册的是利用弹力带缝合压制,说白点就是用力捂紧按平,跟抹胸差不多。

  而荆小强注册的是两根带子交叉锁定,这就是创造性的专利。

  他太懂这个了,中国92年还没有完整的专利认证体系,也绝对不会被欧美认可,但HK注册就必须认!

  谁知道荆小强不卖,他只给专利生产许可!

  就像当初他把荆棘之花的品牌授权许可给海田衬衫总厂一样,看似一件衣服收一块钱很低廉。

  这实际上是个伴随销售水涨船高的巨大分成收益!

  细水长流,永远都有。

  比一棒子敲个金娃娃其实更有长远眼光。

  去年衬衫、西装的品牌授权都拿了一千多万,这攀上了奈克的名头,反过来专利授权,荆小强会在乎只拿一锄头金娃娃?

  只贴牌生产,把专利许可费跟生产成本捆绑在一起。

  也就是我们的代工厂会直接生产奈克牌运动胸衣,但给出的价格,每一件会比普通生产厂高五十美分。

  荆小强直接拿出来寰宇服装厂的外贸生产报价,外加这五十美分。

  老孔他们本来就是外贸生产起家。

  主要还是现在国内全方位落后,这时候非要谈国产品牌畅销全世界,那是痴人说梦。

  荆小强也没那么大的幻想,先赚钱。

  非独家授权的生产专利,每一件能多几块钱,那都是叮在庞然大物上的蚂蟥吸血。

  总之找过来的奈克商务代表非常吃惊。

  感觉遇见个棘手的谈判对手。

  荆小强也不急,边化妆边谈,让人家考虑算计:“我们只是从设计研发生产厂家的角度出发,谁来找我们谈都会签授权的,你们自己的代工体系,也找不到比我们更便宜的报价,我上台了,回聊……”

  开什么玩笑,全世界现在最物美价廉的纺织品代工,绝对优选中国。

  而且荆小强这个报价等于是厂家直面奈克品牌运营总部。

  绝对比他们一级级下放生产外包权限的报价便宜。

  哪怕加上那点专利授权都不算啥。

  人家当然明白这里面的关键:“独家授权呢?”

  荆小强还是不温不火:“五美元。”

  十倍。

  实际上一件运动内衣的代工报价都才几美元!

  这是足足翻了一倍的价格!

  商务代表倒吸口气。

  他们纵然是卖几十美元甚至上百美元一件,但这个成本拉大不少。

  得汇报。

  荆小强他们就上台表演。

  BAB的演出模式就是,主要演员只参加A队这一场,下午三点,晚上八点这两场演出,就是把几位主要演员换掉,票价也会适当的低点。

  这第二天的公演,那更是满场喝彩!

  迈克尔已经找他父亲商量,要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。

  再降一级从上午开始,把乐队换成录音模式,由西城剧院组织C队表演组更换,主要针对游客。

  这样彻底在短时间内把《狮王争霸》打造成西城剧院的招牌演出。

  而且这样在HK歌舞剧团开启全球巡演之后,这里也能保证持续表演。

  HK文化中心的大佬们当然喜不自禁。

  只不过迈克尔提出的是,除了荆小强他们这几个主演,AB队全都换成百老汇演员来配合演出,HK自己队伍直接滑落到C队!

  就有这么现实。

  实际上除了荆小强的歌舞剧表演能力无懈可击,而且他是艺术总监兼导演,其他人迈克尔都想换!

  论顶级表演水平,百老汇排着队的高手来应聘求职。

  可能也就个头小巧的兰欣欣,没法找到替代者。

  文化中心大佬连忙劝迈克尔步子不要太大,那几位女士是罗伯特的心头好,要是敢提这个,没准儿他直接就能换家剧院演出。

  没看后台现在那么多人等着商务洽谈嘛。

  于是非主要演员就这样被牺牲掉了。

  当然也谈不上牺牲,换成C队他们就是纯粹的拿剧院美刀收入,文化中心不用掏钱,这花旗薪乡宽街的收入水准,比HK还是要高一截的。

  累点,艺术性没那么高,但收入会高点。

  然后就彻底提高下午晚上三场的水准,把单价提高。

  并且开始张罗原声带专辑、录像带专辑。

  这才是衍生赚钱的部分。

  龙哥在旁边听得,就这?

  他也是没想想,他可是HK几十年电影史上都最牛逼的金字塔尖存在。

  普通歌舞剧,能获得市场青睐,场场满座开工就不错了。

  每年HK那么多电影,有几个敢说自己包赚钱的?

  连华仔、星爷这样都有稍不留神赔了票房的记录。

  所以荆小强太明白歌舞剧的收益了,他也一直没把赚钱寄托在这上面。

  下台轻轻松松的看见奈克的商务代表已经斩钉截铁:“我们同意签下独家授权!”

  因为回过神的来的迪奥,运动界的另外几个品牌也来了!

  荆小强这一把血赚。

  

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