灾难艺术家正文卷1129本末倒置江许静静地看着眼前满脸云澹风轻的陆潜，那种理所当然的表情，一股烦躁就涌上心头，恶狠狠地瞪了陆潜一眼。
“这是激将法，对吧？”
“小子，我过的桥比你走的路还多，你还太嫩了，这种伎俩，就没有必要在我面前耍了，我说不行就是不行。”
那么，陆潜呢？
没有否认。
不仅没有，而且还认真点头，“确实，江许老师厉害，一眼就识破了，这就是小伎俩。老师果然是见多识广，所以，老师肯定还有解决办法的，对吧？老师这样的人物，怎么可能如此轻易就说不可能呢。”
“多掉面子呢。”
嘻嘻。
说完，陆潜还展露一个笑容，朝着江许竖起两个大拇指。
江许：……
注视着陆潜，江许居然被噎住了，一口气堵在胸口，吐不出来也吞不下去，差点就要没有缓过气来。
最后，终究还是没有能够忍住。
“草。”
江许恶狠狠地骂了一句粗口，又又又蹬了陆潜一眼，但再也没有理会，转身迈开脚步，大步大步离开。
远远地，就可以听到江许失去控制的声音在回荡。
粗口。
粗口。
还是粗口。
骂骂咧咧，根本刹不住车，江许暴跳如雷地破口大骂，整个摄影棚里回荡着他的声音，众人噤若寒蝉。
然而，陆潜呢？
笑容满面、怡然自得。
视线，看看江许，再看看陆潜，在两个人之间来回移动，最后鸡皮疙瘩开始疯狂尖叫，不寒而栗。
就在此时，陆潜就抬起头来，扫视全场。
嗖嗖嗖。
所有人连忙低垂脑袋，回避视线，唯恐一不小心眼神交汇，然后就会产生“与美杜莎对视”的惨烈后果。
人人都在竭尽全力隐藏自己的视线，匆匆迈开脚步，越发勤快、越发卖力起来，全心全意地投入工作。
“陆潜最新未命名项目”，已经正式投入前期筹备，所有准备工作有条不紊地展开，但人们就已经深深感受到了其中的困难和挑战，陆潜的脑海里似乎有着源源不断的奇思妙想，对每个环节都提出严峻挑战。
看看江许就知道了，编舞环节，按道理应该是相对简单的，毕竟他们不可能编排一堆高难度的舞蹈，然后将演员们肢体表达能力的笨拙暴露无遗，这样自曝其短的事情没有人会做，所以编舞需要相对简单。
然而，谁都没有想到，电影开篇的第一场集体舞蹈，就给江许提出一个巨大难题，令人怀疑人生的程度。
事实上，又何止是江许呢？
陆潜也不例外。
嘴巴上，陆潜不断提醒江许，应该继续挑战继续尝试，但内心里，陆潜也正在对这场戏做出重新评估——
电影开场的第一场戏，陆潜设置了一场群戏，一镜到底，真正的一镜到底群戏。
以一场群戏，奠定电影的基调，同时寥寥数笔勾勒出城市景象，这就是陆潜的野心。
镜头，从进入兰川的高架桥开始，分别聚焦在暂时不认识彼此的男主角和女主角身上，但不是关于他们的相遇，而是他们两个人各自准备进入兰川，结果却因为工作日的拥挤交通双双被堵在高架桥上。
难以想象的超级大塞车。
在堵车的漫长时光里，然后，有人开始跳舞，最后演变成为所有人离开驾驶座，一起在高架桥上跳舞。
包括男主角和女主角。
简单来说，两位主角只是引子，真正的焦点是群像，是关于这座城市的群像。
正如陆潜所说，这场戏的计划是两百名演员，并且动员超过一百五十辆汽车，在兰川进行实地拍摄。
陆潜准备申请拍摄许可证，将一座高架桥封锁起来——拍摄“死侍”的时候就想要尝试的事情，这次终于需要付诸行动，而且不是在庆城，就在兰川；届时，整个剧组可能超过四百个人，拥挤在高架桥上。
而且，一镜到底。
想象一下，镜头从一个人开始，从点到点，而后扩散到一小个群体，并且在不同群体之间辗转腾挪，每个群体都展现出不同风貌和不同特色；最后演变成为整个集体，将高架桥乃至于兰川侧写纳入其中。
经历过“死侍”的拍摄就知道，这场戏的调度和构图难度多么离谱。
另外，需要注意的是，“死侍”的一镜到底，只是一个框架，哪怕不是严格的一镜到底，也没有关系。
但这次，陆潜准备拍摄一次严格的一镜到底，没有拼接也没有瑕疵，整个剧组所有部门全部调动起来。
从表演到编舞，从摄影到音响，从灯光到调度，方方面面都需要完美契合，不容许瑕疵，否则可能就要推翻重来——
一镜到底，一次拍摄可能需要三天到七天的准备，但一点失误就需要重新开始。
难！
超出想象的困难！
难于登天的那种难！
也难怪江许爆发了。
就连江许这样的老资格都说“不可能”、“做不到”，可想而知其中难度了。
这也引发陆潜自己的思考。
他需要如此大费周章吗？
严格来说，这场戏，和故事无关，存在与否，不会影响电影的整体，和叙事、和人物等等全部都没有关系。
也就是说，这场戏的用途，纯粹就是一种“电影感”的展现，从调度到构图再到视听层面的全方位享受。
但是，代价是什么呢？
彩排可能就需要一周到两周，乃至更多；正式拍摄，至少也需要一周。
也就是说，这里就需要花费三周甚至更多时间。
蓝夏电影节的截止期限还高高悬挂在头顶上。
哪怕撇开蓝夏不说，花费如此多时间、如此多精力以及如此多成本，就为了拍摄制作这样一场锦上添花的戏份，值得吗？
而且，付出如此庞大的代价之后，拍摄效果如何？是否能够达到预期？又是否能够和电影的主体完美契合？
全部的全部，都是未知的。
在陆潜看来，他希望这场戏能够画龙点睛，但现在的关键就在于，“龙”都还没有画出来，就开始想着“眼睛”，这算是本末倒置吗？
又或者，如果一定要拍摄的话，是否能够调整档期，先拍摄电影主体，然后将这场戏放在最后进行？
但这样的话，一个重重的包袱就始终沉甸甸地压在胸口，是否可能会影响电影拍摄的心态呢？
毫无疑问，这样一场一镜到底的戏份，是陆潜短暂导演生涯里，最困难最挑战最野心的一次尝试。
陆潜按照自己的本心，完成构想、付诸行动，但真正来到实践阶段，重重困难却让陆潜也开始反省思考。
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