灾难艺术家正文卷977心神紧绷战场，众生百态。
忽然之间，跳跃出个人视角，呈现出全景，摄像机镜头里就可以感受到，十面埋伏的肃杀气息蔓延开来。
无声。精彩。肃穆。激烈。
杀气腾腾。
一个画面，传递出来的情绪就已经即将漫溢。
陈子洋的手心微微渗透出汗水,却没有时间理会，越是紧张就越是专注，移动、旋转，保持节奏。
如此拍摄方式的好处就在于，因为丢掉的焦点，转而呈现全景的众生相,那么旋转,就不会带来晕眩。
陆潜需要的是花哨是炫目，却不是天旋地转，他不希望观众们在电影院现场直接呕吐——
这不是目的。
正如陈慕的担忧，这一场戏，如果焦点固定在死侍身上，反而可能弄巧成拙，导致画面的运动轨迹被破坏，洪元和的动作设计也可能被镜头“吞掉”，完全看不出名堂来；而偏偏陈子洋又不具备创作能力。
于是，陆潜想出一个折衷方案，放弃焦点，呈现全局，描绘出十面埋伏的凶险，将整个动作场面的错杂和恢弘通过全景呈现，比起单纯聚焦于断手断脚所带来的快感来说，更加侧重于氛围传递出来的冲击和震撼。
反正除了这个场景之外，拳拳到肉、刀刀见血的画面,在“死侍”电影的其他部分也应有尽有,不会让观众失望。
化繁为简之后，陈子洋就明显自如许多，脚步也变得沉稳匀速起来。
两圈。
陈子洋牢牢铭记着数字，没有绕晕，绕了两圈之后，回到原点，镜头准确无误地找到画面里的死侍。
焦点归位。
一步，再一步，陈子洋开始横移，保持交叉步；摄影助理也没有忘记这一点，拉着陈子洋的腰部，横向移动。
如同螃蟹一般。
这次，速度放慢下来，在急风骤雨之后赢得短暂喘息空间。
死侍，完成最后一刀之后，一个转身，然后就发现眼前只剩下最后一个生还者，对手转眼就要团灭了。
“哦……”
死侍发出了看到可爱小猫咪的声音，甚至还双手捧心、歪着脑袋,就好像整个人几乎要融化一般。
这一个动作,顿时让最后生还者惊呆了,慌慌张张地开始后退。
死侍也没有着急，左右看了看，踩着汽油桶、小轿车车顶、汽油车车顶，一个三级跳，整个人重新飞跃起来，然后如同鱼雷一般往前俯冲。
摄影机的画面，依旧是横轴，右侧是死侍在上、左侧是最后生还者在下，整个画面构图就如同“创世纪”一般，精致而恢弘，并且伴随着死侍的动作而变得鲜活起来，仿佛油画被赋予生命力，就这样活过来。
“啊！”
“啊啊啊……”
最后生还者完全没有预料到，后撤的脚步就有些慌乱，惊慌失措地连续后撤，结果还不等死侍杀过来，自己左脚就绊倒右脚，一个后仰，直挺挺地就倒了下去。
死侍也以一个俯冲跳水的姿势冲了过来，但看到最后生还者的动作，他就干脆用下半身朝着对方的脸颊冲过去。
两个人物，在镜头的画面中央汇合。
啪。
最后生还者倒地了，死侍也顺利在他的脑袋为止降落，以一个蹲坑的姿势，蹲在对方的脸颊正上方，调皮地说道。
“吃我一蛋。”
其实，这一招，几乎没有什么攻击性，但侮辱性极强，伤害值掉得飞快。
做完动作，死侍顺势就往前一个前滚翻，重新找回重心，单膝跪地，犀牛望月，回头做了一个鬼脸：
吐舌头的声音就是最好证明，然后还可以看到面具嘴巴的位置往前凸了凸。
镜头画面里，两个身影在画面中央短暂汇合，而后陈子洋就跟随着死侍的脚步持续朝着左侧横向移动。
螃蟹步。
焦点落在死侍身上，画面又重新朝着左侧横向移动，死侍和最后生还者调换位置，一左一右完成镜像的切换，而后构图又重新准确无误地切在黄金分割线的位置。
屏住呼吸！
死侍，转身。
最后生还者，一个鲤鱼打挺站立起来，同样转身。
对峙，再次形成。
“啊！”
士可杀不可辱。
“啊啊啊！”
尽管一句台词都没有，但曹笙的表演绘声绘色，以至于躺在地上装死的管舟几乎就要笑场——
这场戏，也是曹笙自己挑的，专门客串。
曹笙做出一个大猩猩的模样，敞开胸膛，快速锤击胸膛，然后扣动了扳机，机关枪就啪啪啪地扫射着，对着天空。
也就是说，全部都是虚弹。
死侍看着暴怒无能的“最后生还者”，用右手将面具的眼角往下拉了拉，搭配着自己发出的吐舌头效果音，鬼脸升级版。
紧接着，单手支撑地面，做了一个回旋转体，瞬间就横跨两个人之间的差距，用大长腿直接将曹笙手里的机关枪踢飞，顺势一个前滚翻，长刀就已经架在曹笙的脖子上了。
曹笙依旧是大猩猩捶胸的动作，然后就冻结成冰，僵硬在原地，捶胸的动作悄悄举起来，演变成为投降。
两个人，在两侧黄金分割线的中央位置，形成对峙，一触即发！
监视器前，陆潜眼底流露出一抹笑容，他怎么没有看出来，曹笙还有喜剧的潜质？
反正，“死侍”本来就是动作喜剧，总不能让雷诺一个人独美吧？这些芝麻大小的临场发挥，其实蛮有趣的。
对于观众来说，算是一个小小的彩蛋？
这厢，陈子洋的螃蟹移动脚步，已经来到死侍和曹笙的中间，稍稍将镜头拉近，呈现出完美的左右分屏：
死侍在左、曹笙在右，二者，形成对称。
移动，匀速横向移动。
伴随着移动，他们再次离开那个光影交错的空间，光线重新饱满起来；而且，此时重点来了。
不仅仅是饱满，更多还是绚烂。
那种感觉就好像……好像刚刚鲜花盛开的画面，全部落入这些泥泞和污秽之中，点亮层层的缤纷色彩。
肮脏潮湿的世界似乎渐渐恢复了生机，悄无声息之间，灰黑色调的画面就已经变得鲜艳多姿起来。
宛若魔法。
当然，这一幕，最重要的，还是依靠后期，一是调色、一是特效、一是滤镜，多个团体一起协作完成。
但是，在拍摄现场，通过灯光设置，整个视觉效果明显改变，从冷色调一点一点慢慢过渡到暖色调。
重点就在于，一切必须伴随着打斗的发展而推进，尽可能避免让观众感受到突兀，而是跟随着色调的渐变，感受死侍心底爱情的花朵盛开，无缝衔接地进入死侍的内心世界。
这，就是电影感。
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