灾难艺术家正文卷974一个难关旋转，跳跃，飞踢……一气呵成，整个动作就如同马戏团杂技表演一般，难度爆表。
但事实上，这只是前菜。
真正困难的部分，还在前方，必须保持住那一口气，整个流畅的脉络不能被打算。
却见——
死侍的脚尖在地上一点，一个旋转，紧接着又如同回旋镖一般，倒转回来，薄薄的刀片划破空气，准确无误地划过前面那个膝盖被斩断的雇佣兵脖子。
撕拉。
轻盈灵动的动作，手起刀落，似乎能够清晰地看到血浆从脖子伤口处崩裂喷洒的壮观。
一颗脑袋，就和身体分家了，身体缓缓倒下，脑袋依旧停留在空中——
当然，现场并没有这一幕，雇佣兵顺着死侍的攻击动作，直接就顺势倒地，空气里什么都没有留下。
尽管如此，死侍依旧原地起跳，一个转身飞踢，将“脑袋”当作足球，朝着陈子洋的摄像机方向踢了过来。
前一部分，当死侍三级跳登上集装箱的时候，摇臂摄像机和陈子洋完成无缝衔接，由悬挂在陈子洋头顶上的摇臂摄像机接手，跟随死侍登上集装箱，完成拍摄。
后一部分，死侍“踢足球”的时候，摇臂摄像机也将扮演足球的角色，一起被踢飞，但速度比实际上的足球要稍稍快一些，因为摇臂摄像机需要重新和陈子洋汇合，镜头再次切换到陈子洋手动操作的环节。
然后，下一秒，“足球”再撞击到摄像机镜头，也就是撞击到陈子洋，无缝衔接地完成镜头操作的切换。
陈子洋注意力高度集中，前面的拍摄部分非常困难，每个细节都需要非常重视，但接下来的部分才是难点。
后撤。
后撤。
连续后撤。
陈子洋必须保持摄影机的平稳，但同时又必须保证连续小碎步的快速后撤。
此时，陈子洋、摄影助理、摇臂摄像机、雷诺的配合就至关重要，他们需要保持同步节奏，一起呼气一起吸气，否则，任何一点点差错，拍摄出来的镜头就无法达到要求。
继续后撤！
不仅仅是陈子洋，监视器后面的工作人员也全部屏住呼吸。
拍摄现场，空气里并没有一个“脑袋”被当作足球踢过来，这也意味着，陈子洋和雷诺的配合就需要依靠想象。
本来，陆潜考虑过，真正用一个足球来当作道具，增加真实感。
确实，如果有足球的话，陈子洋和雷诺的配合就会自然许多，但问题就在于，一镜到底的过程就会被打断，否则，“足球”从哪里凭空冒出来呢？
而且，一旦真正的足球砸到摄像机，又或者是撞到摇臂摄像机，毁坏设备还是小问题，导致拍摄中断的话，那就得不偿失了。
这也意味着，存在一个足球的话，两个人的配合自然倒是自然了，但控制也更加困难。
两难局面。
后来，还是陈子洋和雷诺经过商议，私底下反复配合，最后提出了一个全新的方案：
《仙木奇缘》
一镜到底拍摄的时候，他们依靠想象来完成。
不管效果是否能够令人满意，这一段镜头，他们后续进行重新补拍，单独在同一个机位完成相同的动作，用足球当作道具，尽可能制造出真实效果，然后两个镜头通过后期制作整合，尽可能达到完美。
和电影刚刚开机那段时间的第一场戏一样，“假”一镜到底，通过不同手段来进行修复，达到理想效果。
陆潜，同意了。
现在，他们就正在进行第一遍的拍摄，也就是一镜到底，确保整个拍摄框架——
配合的默契，至关重要。
毫无疑问，整个一镜到底的拍摄就是挑战极限，而其中最困难最艰巨的一幕，就是接下来的这一时刻。
此前的拍摄，他们在这个难关已经失败了五次。
五次？
听起来似乎并不多，但考虑到一镜到底的庞大准备工程，每次失败所带来的后果，绝对是难以想象的。
另外，他们通过这个难关三次，然而三次拍摄出来的成功，全部都无法令人满意，用陆潜的话语来说就是：
差很远。
陆潜没有多说什么，但轻盈的话语背后就能够感受到深深的失望。
当然，另外还有一些拍摄，甚至没有能够来到如此难关，在前面就已经卡壳失败，更是令人沮丧。
转眼，马上就要一个星期了——
看看“突袭2”的拍摄，遭遇临时更换导演的风波，陆潜也在短短两周之内就结束了整部电影的所有拍摄。
现在他们却被卡在这场戏将近一周，那种挫败感所带来的焦虑、紧张和压力，无处不在，层层叠叠地倾轧下来。
终于！
再次来到如此难关，再次发起挑战，正在全心全意投入拍摄的人们，没有时间紧张，必须保持专注；反而是摄像机之外的人们，紧张到心脏几乎就要爆炸，但心神还是无法控制地陷落，沉浸其中。
莎莎，依旧站在废墟上，依旧被阿贾控制，居高临下地看着眼前正在上演的混战。
一片乱局。
按道理来说，那个穿着紧身衣的怪人，她根本就不认识，对方发生什么，她不需要关心也不需要在意。
但视线总是忍不住转移，比起另外两个人的打斗来说，注意力就是落在那个怪人身上。
为什么呢？
莎莎有些困惑，她不理解自己的异常举动，眼底流露出一丝困惑，然后给自己找了一个答桉：
应该是因为对方前来拯救自己，她也没有良心发现表示感恩，只是纯粹希望自己尽快摆脱这样的困境。
然后？
然后她就会转身离开，反正又不是她要求这三个神经病前来拯救自己的。
可是。
尽管这样想，当看到那个怪人踏上集装箱正面陷入两个人的左右夹击，莎莎还是忍不住再次投去视线。
李嘉楠微微有些愣神，脑海里浮现出一个小小的念头：
所以，这就是角色沉浸吗？
同样一个场景，同样一个角色，同样一段表演，但是，对整个剧情理解的偏差，呈现出来的情感也就不同。
哪怕是爆米花超级英雄电影也不例外，每一个人物都拥有独立人格，所以，每一种情感都拥有完整脉络。
愤怒，悲伤，孤独，喜悦，幸福……等等等等，全部都不例外
当一种情绪拥有基础和脉络之后，人物也就能够变得完整，属于他的故事也就能够成为填充电影的一部分。
这就是区别——
许多观众认为，这些细节区别，在大荧幕观看的时候往往是无法识别的，所以无关紧要，事实并非如此。
尽管观众很难识别出这些细节存在与否，但观感确确实实能够发生改变，这也是区分电影质量的关键。
细节，决定成败，否则，那些千篇一律的故事反反复复拍摄了成百遍上千遍，为什么依旧有些电影糟糕透顶而有些电影却能够焕发新生呢？
莎莎，此时应该是困惑的，同时也是错乱的，却依旧无法控制自己，心神完完全全沉浸在眼前的打斗上。
渐渐地，李嘉楠也跟着沉浸进去，一时之间难以分辨，自己到底是李嘉楠还是……莎莎。
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