150 火爆脾气

  ,灾难艺术家

  陆潜和陈慕,明明什么话都没说,但就是能够感受到两个人之间剑拔弩张的气氛,仿佛下一秒就会卷起袖子来大打出手。

  旁观者全部都不明所以,只有纪叙和白诚交换了一个视线,两个人都有些意外,陆潜居然会邀请陈慕担任摄像师,而陈慕居然还答应了,整个事情都透露出一种诡异,但谁都没有说出房间里的大象。

  “为什么你就摆出一副准备吵架的姿态?”陆潜挑了挑眉,似笑非笑地说道。

  陈慕抬起下颌,“难道你不是准备过来吵架的吗?”

  “……”陆潜无法反驳,清了清嗓子,“我想要的是恢弘是悲壮,不是煽情,这镜头……”

  “什么叫做煽情?”陈慕直接打断陆潜的话语,直挺挺地顶撞了回来,“这是面到点再回到面,从自然到人物再回到场景,经典的运镜方式,这就是你要求的开篇效果,现在又来说什么煽情?请不要把我说得那么低级。”

  电影拍摄是这样一回事,导演根据自己脑海里的画面,向各个部门各个环节提出要求,然后由相对应的工作人员来进行创作,与导演的灵感发生碰撞,看看最终呈现出来的效果。

  从演员到灯光再到摄像,包括化妆、服装、布景等等,全部都是如此。

  当然,其中偶尔也有特殊情况,导演对于某个表演、某个镜头有着自己的偏执想法,就要求一模一样地呈现出来,那么工作人员就应该发挥自己的能力来实现这一点。

  “突袭”的开篇,陆潜有着自己的想法,和原版不同。

  他希望能够从蓝色时刻切入,隐隐绰绰地勾勒出特警队的身影,然后落在眼前的贫民窟公寓之上,再重新回到特警队身上,跟随着镜头进入公寓。

  从色彩、光线、角度等等方面切入,呈现出静谧而恢弘的悲壮之感,预示着暴风雨前的宁静。

  但这不是全部。

  陆潜还希望用开场第一场戏奠定整部电影画面的主色调:蓝色,从灯光到镜头都呈现出略显清冷萧索的蓝色滤镜,然后再加上一些作旧的铜黄色,展现出破败、肮脏、冷冽的视觉效果。

  这些,全部都需要陈慕的专业知识来完成。

  在一个月的前置作业里,其实陆潜和陈慕、苏子一、白诚等等团队都发生无数次头脑风暴的冲突和碰撞,一次又一次地撞击灵感,寻找到最合适的呈现方式,将陆潜脑海里的画面拍摄出来。

  但纸上谈兵和实际演练还是稍稍有些区别,第一场戏就产生了分歧。

  尽管陈慕终究还是进入了剧组,但并不意味着陈慕和陆潜就成为了朋友,准确来说,两个人依旧是两个火药桶,稍稍碰撞一下就点燃。

  陆潜当然也是寸步不让。

  但他不仅没有暴怒,而且还露出一抹微笑,那从容不迫的模样更加让人毛骨悚然,后背就直接冒出一片鸡皮疙瘩。

  “你甚至没有听完整我的话语就开始反驳,到底是真的理直气壮,还是强词夺理地掩饰心虚?”

  “嗯?”

  那轻描淡写的一个尾音轻轻扬起,让陈慕感受到了羞辱,怒目圆瞪地看着陆潜,但终究还是忍住了脾气——

  虽然他不喜欢陆潜,但导演就是导演,他需要尊重导演的想法。

  “哼,你是导演,自然是你说的算。但是……”

  这次,是陆潜打断了陈慕的话语。

  “没有但是。”

  紧接着,陆潜就一鼓作气地说出自己的想法。

  “我的构图是,从蓝色时刻切入,呈现出全景,然后利用光晕勾勒出特警队的身形轮廓,只需要一个轮廓线条就可以了。”

  “然后吊臂上升到全景,以无人机的方式俯冲进入大厦,从一楼的静谧与沉静开始,快速呈现出里面的几个生活片段画面,最后落在十四楼的监视器墙上,虽然房间里没有人看守,但这里就埋下伏笔,证明特警队的行动并没有那么隐秘。”

  “最后再离开公寓,回到特警队的轮廓里,此时再一一呈现出队员们的脸孔,包括阿泰的紧张和僵硬。”

  画面,全部都在陆潜的脑海里,但现在的版本和前置作业的构想又发生了些许不同,一方面是来自于陈慕的运镜方式,一方面则是来自于蓝色时刻的环境氛围,灵感又再次迸发。

  作为摄像师,陈慕马上就明白了陆潜的意思。

  按照原本的拍摄方式,先呈现出环境的静谧恢弘、再呈现特警队个人的表情,其实镜头衔接背后的用意就在于展现“个人在自然面前的渺小”,整个肃穆和紧张的气氛也就弥漫开来。

  如果配乐稍稍悲壮一些,那么确实太过煽情,好像提前预示着特警队悲惨的结局。

  但陆潜后来所讲述的镜头路线,利用生活碎片的画面和特警队的画面做对比,则展现的是“这一个角落在恢弘宇宙面前的渺小”,预示着暴风雨来临前的宁静,如果配乐再出其不意的话,整个观感顿时就截然不同起来。

  区别在哪里呢?

  简单来说,前一种,镜头的重点是落脚于阿泰,整个氛围的营造都是为了烘托阿泰一个人的形象。

  后一种,镜头的重点是全局,反而是以寥寥数笔的个人镜头来勾勒出整个全景,烘托出整体的氛围。

  重点的不同,带给观众的观感和视角也都全然不同。

  陈慕的天赋,毋庸置疑,不需要陆潜解释得太详细太深入,他就能够明白导演的意图,并且快速在脑海里构思出整个拍摄线路和画面构图,甚至还能够更进一步地迸发出灵感,马上就跟上陆潜的节奏。

  “难道你的运镜线路就不煽情吗?”

  “最后镜头回到阿泰身上的时候,要不要刚好捕捉到太阳初升的第一缕晨曦,勾勒出个人英雄主义的悲怆?”

  陆潜眼睛微微一亮,从蓝色时刻到太阳初升的切换,特别是以日出作为战斗的起点,是非常有冲击力的。

  当然,焦点最后回到阿泰身上,确实是有着个人英雄主义的倾向,但对于商业电影来说,也不是坏事:

  全景氛围已经烘托完毕之后,让观众的视线焦点落在阿泰身上,跟随着他进入故事,也是商业电影的基本拍摄手法,这是没有问题的,某种程度上还可以增加代入感。

  至于陈慕所说的问题,陆潜并不担心。

  “是否煽情,还是要看配乐的。”

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