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当九月份来临，时间忽忽已经过去了半年之后，利维的电影，终于启动拍摄了。
用半年的时间来筹备一部电影的准备阶段，看上去实在有些长了。很多媒体对于这个姗姗来迟的开机的消息，也都是没有给予太多的关注。3d电影虽然是很多人都在热切注意着的东西，但是看上去利维这一次花费的时间着实有些长。
对于不少影迷来说，这么长时间的拍摄准备时间，已经足以让很多人对电影失去了耐心了。但是，对于电影拍摄行业更加了解的专业人士们，对于这个准备时间，却更加给予了信心了。
因为人们往往都很清楚，一部电影准备的时间，和他的拍摄水平是成正比的。尤其是那些原本就不缺钱，不需要为了资金问题发愁的电影，在拍摄的时候，自然也就会更加关注电影本身的筹备。利维以前拍摄过不少的电影，有些时候，一个月时间他就完成了拍摄了，而这一次，光是筹备他就花了半年，想必电影的质量，也会很高的。
而越是靠近他的剧组的人，这种想法，也就越浓烈。
“很好，就是这样，”
看着在场中拍摄完了一个场景的蒂姆.罗斯，利维鼓了鼓掌。这一段部分，已经拍摄完成了，对蒂姆.罗斯的表现，利维相当满意。
听到利维的态度，蒂姆.罗斯也松了口气。能够拍摄完成，他也算是放心了。
蒂姆.罗斯在利维拍摄电视剧球状闪电时，在电视剧里面，扮演了理论物理学家的角色。在后来拍摄三体电影的时候，利维也就在此邀请了他。当时拍摄三体1的时候，他可以说是欣然接受了邀请，而再拍摄三体2的时候，他接受邀请的过程，就比较麻烦了。
在三体1里面，他扮演的角色出场不多，一共只有不到五分钟的时间，给大家讲解了一下什么叫做三维展开，就没有其他的事情了。整个过程，他需要展现的，就是台词功底和言语组织能力，这些东西，对他来说一点也不难。
而到了三体2里面，他要演的东西，就要大大的改变了。当利维告诉他，他需要演的虽然依然只是十分钟左右的戏份，但是这一次，他的出场是在太空中，是需要拍摄太空时，他打起了退堂鼓。
作为一个演员，他不排斥拍戏。而且，对于把自己的电视剧中的角色，一再搬上电影荧幕，他也觉得颇为有趣：虽然说球状闪电限于小说篇幅，是一个短命的电视剧，不过那个电视剧吸引了相当多的科幻观众，也为他积累了不少死忠，能够再次扮演这个角色，他也很高兴。
可是，高兴归高兴，但是拍摄特效场景，还是比较让人头疼的。三体1的第一部里面，电影的特效场景几乎没有他的什么事情也就罢了，到了第二部里需要他参与特效拍摄，这让他有些抵触。
这种抵触，倒不是因为演员的艺术追求，而纯粹是因为特效场景不好拍。
不过，在参观了片场之后，他还是立即决定下来了参与这个电影的拍摄。
“这部分拍摄的很好，你做得很到位，我说过的，你演这个绝对没有问题的。”
利维和蒂姆.罗斯打着招呼，也让蒂姆.罗斯颇有几分无奈的笑了起来，“这个角色没有什么难的啊，说是拍摄太空场景，可是对我的要求不高。我本来以为，你还会把拴上绳子扔到水缸里面去呢，谁知道，就是这么简单的拍摄。”
说着话，蒂姆.罗斯回过头，看了看自己刚刚拍摄这段场景的地方。
在摄影棚里面，一个高六米，宽三米的中空盒子，被搭建在那里。这个盒子里面，196快LED布满了这个盒子的六面，而自己刚才在太空内的场景，就是在这个巨大的盒子里面进行着表演。
这真是不可思议的——至少，他以前从来没有听说过有类似的拍摄方法。早知道是这样，自己何必抵触特技拍摄？
在电影中，有不少的部分都是在太空中完成的。从早期的章北海在太空中杀人，到后期的水滴血洗人类飞船，这些部分，都是要拍摄出来太空场景才可以的。而这些在太空中的种种动作场景，如何拍摄最好？这也就是人们面对的问题了。
如果是以往的电影拍摄，最好的办法，就是威亚，绿幕，水下拍摄这些方式的结合。这些方法，也是蒂姆罗斯，乃至于所有的电影演员，都极为抵触的。没有人喜欢吊着绳子在水里游泳还需要表演，同时还要被上百个摄像头拍摄自己的动作和面部表情，那样的场面，简直是恶梦。
而且，水下环境模拟失重场景也有着一些不太好的地方。比如光线上，不够真实就是最大问题。而面对这些问题，显然利维也是思考过了该怎么办的。
他采取的是另外一种拍摄方法。他让人制造出来了这个巨大的LED箱子，196块LED每一块都是由几千块细小的小LED构成的，可以发出不同颜色的光纤，而在电脑的编程控制下，他们就可以很好的改变颜色，模拟出来在太空中时，太阳光，行星反射，以及枪击，爆炸等种种不同的光线。
人站在这里面，只需要表演就可以了，而他们的背景所处的光源是什么样子的，会被LED盒子的光线真实的模拟出来，让他们在光线问题上什么都不必担心。而这些拍摄完了之后，通过CG布景制作成电影，用虚拟拍摄设置出来，效果就要比原来好得多。
比起来原本的绿幕技术，这样的做法无疑先进了很多。无论是效果还是对演员都是进步。
不再采取传统的力学原理模拟失重场景，而是采取更先进的光学场景模拟失重，光是这一点，就足以让人惊叹了。
而且，这样的拍摄还有另外一个好处。因为有了周围的光线作为参照物，在需要变现一些动作的时候，演员们也可以做的更自然，而不是靠自己的记忆去完成。比如说，在太空中中弹，这里的LED灯上就会真的有子弹飞来的画面，比起来全靠自己模拟，这就简单的多了。
这个东西，真的可以说是个创举。利维导演让人制作了这个东西，可以说是拍摄太空场景的一个大进步。
更何况，刚才的拍摄，还不止这一点。
在一旁的摄影机，也一样是让人极为惊叹的。在太空中失重环境下，人的失重要拍摄是无法完全展现的。因为拍摄毕竟是在地球环境下进行的，人会不由自主的去寻找平衡，一旦失去了平衡，人自然而然的就会肌肉绷紧，想要站住，这已经跟演技无关，而是纯粹的本能反应了。
而如何才能够改变这些问题？对此，利维的想法也非常简单。既然人不能够动，那么让摄影机来动就可以了。当然，摄影师是没有本事扛着摄影机跑出来诡异无比的拍摄路线的，但是，制造一个吊臂，让吊臂来完成拍摄，却不是什么困难的事情。
这个方面，剧组也做到了。围绕着拍摄场地的，是一辆汽车改装成的拍摄车。再拍摄宇宙物体在失重环境下旋转的时候，就是这个东西在动，而不是人在动。相比之下这可以说大大的减轻了人的压力。
和那个巨大的灯箱一样，这个东西，也是利维让人做的。作为电影公司的老板，利维手里有自己的特效公司，也认识足够多的器材供应商，找些朋友制造这些，并不算难。
而且，对于一部投资三亿的电影，制作这些，也并不算特别累。
先进的技术，不只是给电影带来了更多的画面，也给演员带来了更多的发挥空间，给导演带来了更多的表现舞台。这些东西，蒂姆罗斯也算是切实的感受到了。
“好了，前面的这些部分，基本上就完了，剩下的部分，就是看到水滴的部分了。这一部分主观镜头的拍摄是个重点问题，电影是要通过你的视角来展示的，你想好了该怎么拍摄。”
利维对蒂姆罗斯又叮嘱了几句。
听到这话，蒂姆罗斯回过了头，又看向了另外一个摄影机：在那个制造出来的飞船小模型上，还有一场戏是自己的。
当然，说是飞船模型，倒不如说是怪物模型：为了拍摄需要，飞船的模型被剪开了几个大口子，在上面吊着摄影机。那些摄影设备，也是特别制造的，一来可以满足小范围内，站不下摄影师时的对话拍摄，另外一方面，也可以进行转头，拍摄360度视角，满足主观镜头的拍摄需要。同样，那个东西，也是利维让人特别制作的。
蒂姆罗斯拍摄过不少的电影，可是这些为了拍摄电影自己制作器材的事情，依然是让他觉得震撼。为了这部电影，利维投资的力度已经非常大，而且，他的投资，基本上也都是让人惊讶的地方。更好的太空环境，更好的模拟场景，更多的对演员演技的帮助，还有着对从未有人拍摄过的宇航员主观视角的拍摄……这些东西，本来都不是一个商业电影所必需的，但是利维全都去做了。
拍摄电影，得用心才行。是不是认真投入的拍摄电影，有些时候，看看设备真的能够看出来。
像利维这样投入，电影拍摄时，演员们怎么可能失去信心？R1152
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