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克拉克对利维的关照，看似随口一说，但是利维却很清楚他说的绝对不是一句客气话。
利维想要拍摄3d电影，这个决定现在一直都是有着很多的议论声音的。3d电影如何拍摄，3d电影怎么拍摄才好看？这些问题，人们全都不得而知——毕竟，3d动画片，还都是新鲜事物，3d版的真人电影，还是在imax上放映，这样的电影该怎么拍？没人清楚。
当然，对于观众们来说，他们不理解这些问题。在他们看，3d版电影也无非就是一个电影，和2d版一样拍就是了。可是，在业内人士看来，这是完全不一样的东西。在利维看来，这个电影的拍摄，需要注意的东西，就非常多。
比如说，imax的特点之一，就是它的屏幕更加宽大，视野也会更加宽广。这样的镜头特点，在某种意义上，也就决定了imax电影，不适合用近距离的特写镜头来拍摄。
毕竟，在硕大的屏幕上面，露出来一张硕大的脸，不是一个多么让人心情逾越的事情。就如同玩笑中说的一样，一个鼻孔顶的上一个下水道的规模，看起来肯定不是很舒服。
这个问题，利维记忆中可是有不少人都在犯的，很多3d电影拍摄时非得盯着人脸，让人怎么看都不舒服——不过，他们的电影本来也是靠着3d蒙钱居多，这些方面，只怕他们本来也没有怎么细想。
而要想满足这个需要，imax电影需要的就是更多的呈现远景镜头，呈现大场面。在镜头里面出现几十层高的大楼，出现巍巍群山，出现星空影像，这些东西，比起来出现人脸，可是要好得多的。
而3d电影的远景镜头使用，又和2d电影有着很大的不同。3d电影的拍摄，是需要注意到景深的问题的。毕竟，有了足够的景深，才能够凸现出来空间错落感，让3d效果凸显出来。而要想要制造足够的景深，那么一个很大的问题，就是要在画面中心凸显更加明显的人物和景致，来吸引观众，从而制造景深。如何在远景镜头中制造景深？这本来就是一个麻烦事。
毕竟，有些电影的拍摄，卖的完全就是电影明星的效应。要是在电影里面不给足了电影明星镜头，不去拍摄这些明星的特写，那这个电影还怎么拍？
如果这个问题解决了，那么，接下来的问题，也就相应的出现了。景深制造出来了，那么电影中间位置的核心画面也就会更加凸显，人们会更加注意了。而在人们注意到了3d电影的核心画面的时候，自然也就不会去特别照顾其他的背景和全局画面。这样一来，也就造成了一个新的问题：人们的眼睛只盯着中间的景物看，不顾全局的画面，眼睛就会更加疲劳。而如果电影的切换非常频繁，景深不断变化，人眼的疲劳程度，就会进一步增大——一部电影就算是再好看，要是让观众们看一会儿就觉得很累，那么电影也就算是白瞎了。
这些年来，随着数字剪辑技术的成熟，就算是好莱坞拍摄电影，也是越来越多的采取短镜头，快切换的方式了。颇有一些导演靠着剪辑凌厉而成名，这样的方式也为人们所喜爱——毕竟，比起来难以拍摄的长镜头，短镜头多用一些，可以减低拍摄难度，加快拍摄进度。
可是，3d电影完全颠覆了这个好莱坞电影发展的规律。拍摄这样的电影，最不能够要的，就是凌厉的快速剪辑。在3d模式下看快速剪辑，人眼会很累是一个方面，而且，因为imax的银幕很大，也很容易造成另外一个问题：大屏幕给出来的信息量更大，更大的信息量，意味着人脑接受起来更慢，快速切换镜头，人脑不一定能够适应的过来，很容易让观众们看不清楚这个画面，就跳到了另外一个画面，这会给观众带来很强烈的不适。
这样的特点，也决定了很多导演们的拍摄手法，根本无法适应3d电影。比如说，在利维的记忆中，克里斯托弗.诺兰就是坚决不肯拍摄3d电影的，某种程度上，就是因为他很清楚，他的电影的很大的一个优势，就是剪辑出色。去拍摄3d电影，那是舍长取短，智者不为。
每个导演都有自己的拍摄风格，拍摄风格不适合某种技术不可怕，没有这种自知之明的，非得去尝试，才是真正可怕的。
因此，在3d和imax同时使用的情况下，第一个**烦是远景镜头很多的，那么第二个麻烦，就是需要更多的长镜头。
而注意到了这些之后，还并不算是完。因为注意到了这些之后，下卖弄的一个问题也就马上随之而来了：长镜头在3d电影里面，也是需要注意很多东西的，和一般的电影比，3d电影里面，长镜头需要注意的，是必须减少镜头的晃动感：3d电影的拍摄方法决定了如果镜头晃动感强烈的话，很容易出现图像重影，而这也一样会引起观众不适。
如何处理这些长镜头，才能够让观众们更加适应？这也是个问题。
这些问题，全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片，是靠着动作场面多，场景切换快这些特点来制胜的话，那么3d电影的优势，是场景大，层次感强，更加能够凸显画面。
而科技上的进步，一方面是促进了电影的发展的，而另外一方面，也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。
一部好的电影，不只是科技的产物，也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时，对电影中的演员固然需要注意，对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意，才能够拍摄好了电影。3d电影在利维的记忆中有很多，可是真正拍摄好了的，却没有几部，因为这样的电影，本来也不是那些随意拍拍就可以的东西，没有足够的技术就来玩这些，只会拍的一团糟。
这种种的问题，在利维脑子中，一幕幕的划过着。这是这些问题，现在除了利维之外，却并没有多少人能够总结出来——毕竟，利维看过的3d电影，已经不知道有多少部了，对这些电影，他有着一个大概的思路和认识。
这已经很难得了，因为现在的这些导演们，还都在摸着石头过河的阶段。当然，有人的才华更高，能够从3d的特点和imax的特点上面，总结出来一些3d电影的拍摄规律，但是，再怎么出色的推断，也只是推断，比起来利维这样的已经有了很深的了解的，他们对细节的把握，毕竟还是有些差距的。
只是，他对这些东西的掌握，他自己知道，别人却不知道。利维以往拍摄的电影，虽然在镜头剪辑方面还算好，但是在人物塑造，拍摄镜头方面，却是非常注意使用近景镜头的。现在骤然间要拍摄远景镜头为主的电影，该怎么拍摄？在别人看来这是很大的问题。
可是，因为心里有着对这些东西的更好认识，利维在拍摄电影的时候，早早的就做了自己的选择。
“首先在，我要说的是，所有的镜头都得要用胶片imax拍摄，而且在拍摄的时候，换面彼此我们使用满屏，不适用超宽屏。在这方面，使我们首先要注意的。”
这个问题，利维是和迈克尔说的。毕竟电影的筹备工作迈克尔需要卖力气很多。
这些想法，利维自然有自己的原因：胶片拍摄是为了更好的体现出来imax效果，在这一方面，利维得向诺兰学习：虽然说诺兰从来不拍摄3d电影，但是他在2d电影中坚持的这种做法，也是使得观影效果大为增强的。
而在屏幕宽度方面，利维自然是选择了满屏——他很清楚，imax电影中，上下有两条黑边，是多么难受的观影体验，真要是想要拍摄好了3d电影，那么就得用满屏才行——这个方面，他相信詹姆斯.卡梅隆肯定也是认同的，因为在他的记忆力，不只是阿凡达是满屏拍摄，就连原本是超宽屏拍摄的2d版泰坦尼克号，在转变成3d模式后，也变成了满屏，这方面，本来就是技术上必须注意的事情。
而对迈克尔关照完了这些，对鲍勃那里，他也关照了很多。
“电影一开头，最好就立即是宇宙画面。imax的屏幕更宽，在观众们的视角看来，就会离电影更近。如果一上来就直接用远景镜头表现出来深度的话，那么很容易就可以把观众们拉到电影中，让观众们产生身临其境的感觉，这个是首先要注意的。”
3d电影拍摄，如何让观众产生置身其间的感觉，是非常重要的，因此，利维在这个方面，也得特别叮嘱一下鲍勃才可以。毕竟，鲍勃以前只写过2d电影的剧本，在有些问题上，他需要注意起来。
这样的一上来就浸入画面的做法，早在一些纪录片中就有应用了，这次利维也希望自己的剧组运用上。
除了这个，再比如说，镜头切换也是个方面。
“镜头切换的时候，尽量使用渐变，而不要使用突变。别追求突然性，别追求刺激感，更多的用渲染，用逐渐增强的压迫感来让观众身临其境。这方面，也是要注意的。”
比起来第一部，这一部的镜头切换这里自然也就需要改变：第一部的时候，利维刻意用快速切换的方式，来不断地呈现三个人的生活，但是到了这一部里面，这样快速切换就不能够用了。
而相比之下，利维更希望的，是使用渐变镜头来完成切换——毕竟在他的记忆中，少年派就是这样做的，而且也是大获成功的。
这些成功的经验，他没有道理不用。博采众长，才能拍摄出来好的电影。
电影拍摄是一门技术，而3d电影拍摄则是一门全新的技术。而很幸运的是，利维比起来别人，更好的掌握了这门技术，在这门技术方面，他是有着任何人都无法比拟的能力的。r1152.co/.,
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