4000万的首周票房数字，使得咒怨这部电影，一经播出就成了一个传奇。```
这些年来，好莱坞的电影首周票房最高的，也就是4000万左右，很难再有所突破，而这样的数字，基本上也都是属于一些大投资，大制作的电影，一千万的投资就在第一周拿到了4000万的票房，这样的数字，简直让人不敢相信。
“这部电影是有史以来最恐怖的电影！”
在电影播出之后，很快，各种宣传和评论就已经铺天盖地的来了。而一般来说，恐怖片的宣传，都是宣传自己的电影有多么恐怖的，这本来不算是什么稀奇的事情，可是，这部咒怨自称自己是最恐怖的，可以说是名至实归。
“比起来别的电影完全不是一个档次的恐怖。”
“电影看的时候还好，看完后不敢自己回家。”
“这样的电影真的不敢看第二遍，以后我再也不看恐怖片了。”
观众们对于这一部电影，做出的都是这样的评论。而这些评论，也解释了电影的票房为什么会很高：看恐怖片的人，追求的就是刺激，既然这部电影能够让人刺激，那当然会有人看。4000万的票房成绩，和它得到的赞誉相比，真的不算多。
如果说只是票房超过了毒品网络，那也并不算是什么太大的问题。恐怖片的下滑幅度非常大，毕竟一部电影上映一段之后，没有了新鲜感之后，就很难再让人害怕了。与之相比，毒品网络这样的电影后劲十足，完全有可能追上去。
可是，在这两部电影上映之后，最让人无奈的。不是票房，而是在电影上映之后，很多媒体也都在讨论着这一部电影。
之所以讨论的人多，倒并不是因为这部电影的票房很高。而是因为这部电影一经播出，就立即给了媒体很多的启迪：比起来别的恐怖片，这部电影的差别太大了。
“这是今年最好的恐怖电影，也为我们打开了恐怖电影的另外一种拍摄方式。在恐怖电影中，运用生活中的常见事物，音乐，氛围来塑造一种压抑的气氛。这部电影的投资不高。没有太多的特效，却依然是让人看过之后不寒而栗，这是它的成功之处。”
媒体上面，现在相当热衷于讨论这部电影的成功之处：因为这部电影和别的恐怖片一看就是不一样的。和美国人现在比较习惯使用的血浆手法不同，这部电影拍摄的手法独树一帜。
实际上，如果真的说起来的话，美国并不缺乏心理压抑的恐怖片。闪灵这部电影可以说是恐怖片的经典之作，库布里克和斯蒂芬金联手制作的电影，也是十分让人压抑的。可是。这些年来，这样的电影越来越少了。
美国的恐怖片，这些年其实已经走上了一个比较偏颇的道路。因为现在很少有人有库布里克那种天才，因此。他们的恐怖片也就只能够越来越往血腥暴力上发展了。既然不能够做到让人心理压力，那就让人有着感官刺激好了。美国人往往把恐怖片拍成了惊悚片，靠着强烈的视觉冲击来让人觉得害怕。美国电影大多数的做法都是在密闭环境里面一个杀人狂或者是怪兽，用这种东西来刺激人们的视觉。让人害怕。美国人对这种做法得心应手，还编成了套路，可是。这样的电影再怎么拍摄，也都不过是感官刺激。在心理层面上，这些视觉刺激很难有什么影响。
可是，日本的恐怖片不同。日本恐怖片注重氛围的渲染，注重持续不断的冲击。靠着诡异的音乐，非正常化的色调，窥视般的镜头，再加上剪辑效果，让电影充满着诡异可怖的气氛。它不像美国恐怖片那样喜欢选择一个无人的环境让杀人狂大杀特杀，他更加喜欢的是选择生活有关的环境，就在家中，学校，公司等人人都需要去的地方，突然出现恐怖效果，让真实和虚幻结合起来。
看完了美式恐怖片，人最多产生的想法，也就是旅游的时候注意不要落单，但是看完了日式的恐怖片，却越想越会让人害怕，因为电影中的东西，都在生活中随处可见。女巫布莱尔得靠着一年的宣传来伪装成这是一部纪录片，才能够勾起人们的恐怖之心，让人觉得害怕，可是，咒怨根本不用——就算是人们都知道这是假的，可在看完之后，看到生活中类似的东西，还是会害怕的。
这种心理上的压力，才是电影最为可怖的地方，也是媒体讨论最多的。毕竟美国曾经是有着闪灵这样的经典电影的，他们也自信自己能够拍摄出来那样的好东西，现在看到一个日本人的电影在美国竟然获得了这种成功，这也让不少美国人都在反思自己的恐怖片这些年是不是越来越差劲了。
这样的议论占据了所有的版面，一时之间，人们对毒品网络的关注也少了很多。虽然谁都承认，这部电影确实是拍摄的很不错，不仅质感十足，而且滤镜的使用和导演讲故事的平和的纪录片风格都很有个性，可是，这部电影毕竟已然很难摆脱故事平淡的问题，而且，电影本身讨论的是毒品问题这样无法结束的大问题，却没有给出一个让人回味无穷的结尾，而是用一个开放式结尾结束，也让人意犹未尽。
当然，整体而言，这部电影还算是一部佳片——能够有这种拍摄水准的导演，本身就不多。可是，再好的拍摄水准，难以掩盖电影本身的不足，尤其是今年有着和无间道的比较，这部电影的问题就更大了。
“比起来利维在无间道的最好，让安迪给托尼的坟墓敬礼的做法，毒品网络的结局并不让人满意。索德伯格确实是天才，他展现给我们的是他出色的摄影手法。可是，他的电影过多的偏斜于技巧，有些炫技般的做作，这也证明他和顶级大师还是有着不小的距离的。”
电影出来之后，媒体对索德伯格颇多指责。这样的指责，和清水崇获得的夸奖对比着看，也让索德伯格的处境极为不利。
人们对电影的评论，总是会参考导演的身份和电影的片种的。对于清水崇来说，拍摄一部恐怖片，哪怕没有任何深刻的社会意义，只要能够有票房就算是成功，而能够引发了人们对恐怖片的讨论，这就是极为巨大的成功了。而相比之下，索德伯格这样的大导演，要求可不会那么低，电影拍摄的过程中有炫技的行为，这本身就是不可取的。
“作为好的导演，拍摄电影的时候需要技巧，可是却不能够被人看出来是在故意使用技巧。技巧是需要为剧情服务的，如果反过来那么电影就没有意思了。”
索德伯格可以说是吃了身份的亏：作为一个久负盛名的天才导演，拍摄的电影不够出色就足够媒体指责了。尤其是和同期上映的咒怨一作比较，这部电影收到的埋怨就更多了。
这两部电影，如果不是在同一个时间上映的话，人们估计也不会把他们放在一起比较。一部商业化的恐怖片，和一部现实主义反映毒品问题的电影，这本来也不是可以比较的东西。
可是，既然媒体早就挑起来了票房之争，对此也宣传了很久了，那么，现在他们自然也会把两部电影放在一起。
当然，索德伯格比较的，不是清水崇，而是电影背后的利维。
“利维自己不是一个喜欢拍摄商业片的人，实际上，他也只拍摄过一部无间道算是商业片，可是却依然很文艺化，在拍摄完了之后，他也立即去拍摄别的文艺片了。可是，不喜欢商业片，不代表他拍摄不了商业片，对清水崇的提拔，已经足以显示他的眼光过人了。而相比之下，索德伯格有些过于急功近利了，他可以做的更好的。”
对于利维，人们充满了赞誉的声音：清水崇以前没有拍过什么戏，甚至索尼公司都不肯出品他的电影，可是利维却看出来了他的水平不同凡响。再加上上一次他能够破格使用诺兰，利维的两次用人，足以显示出来他对出色的导演的赏识能力。
而索德伯格今年本来已经有了一部永不妥协上映了，那部电影的质量也不错，足以让他获得很多赞誉，因此，他现在拍摄第二部电影的做法，也就让人觉得，他是急功近利了。
“现在，媒体的舆论，对索德伯格极为不利。人们都说，他拍摄两部电影，有些故意追求双提名的意思，是一种急功近利的想法，这样的舆论，对我们极为有利。”
对于这一次的媒体战争，亚历山大一直在关注着，这些话语，也很让他满意了。
“你没有看出来吗？这是给我下套呢！我今年可是也拍摄了两部电影，如果我的这部迷失东京拍摄的水平不够，那么，你们猜猜，他们会怎么说？”对媒体的评论，利维却只是笑笑。
利维可不认为，媒体会有那么好心眼，真的是为了夸赞他。这不定又是谁在背后煽风点火了，说着索德伯格急功近利，利维不也一样是拍了两部电影？这场战争根本没有胜利，最关键的还是利维的新电影。
“可是你对你的电影，是有信心的吧？”亚历山大反问道。
“当然。我对我的电影有着十足的信心——而且，我对查理兹，更有着十足的信心。”(未完待续。。)u
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